El sistema de puntos de rating

los publicistas de television evaluan los medios de acuerdo al alcance de ciertas audiencias objetivo. en el caso de las cadenas y grandes afiliadas, los publicistas tienen que llevar la exposicion a amplios segmentos de audiencia. tales como las mujeres entre 18 y 49 años. las cadenas de cable y algunas otras cadenas independientes se evaluan por su habilidad para alcanzar audiencias definidas con mas presicion.


la medida basica para la television es el rating . el rating expresado como un porcentaje de alguna poblacion, y le da al publicista la medida de cobertura basada en el potencial del mercado.

el rating generalmente se calcula como sigue:

rating= audiencia del programa/total de hogares con television


cuando el rating se expresan como porcentaje de individuos, se utiliza la misma formula, pero la poblacion es entonses, algun segmento objetivo en ves e hogares.

la publicidad en television rara vez es comprada por programa, mas bien los publicistas, programan un paquete de spots que se coloca en una serie de programas y horario.

los RGP S se calculan al multiplicar las insercciones de rating .

uno de los meritos principales del sistema GPR S es que promueve una base comun que se acomoda proporcionalmente a los mercados de todos tamanos.

los GRP S no pueden comprarse entre un mercado y otro, al menos que los mercados sean de tamano identico.

Costo por punto de rating (CPP): el costo por punto de rating se utiliza para estimar el costo de la publicidad por television en diferentes programas .

los GPR S tienen sus limitantes. no nos dicen el numero de prospectos para el producto para los cuales llegamos pro programa. aun asi el concepto GRPS nos brinda una dimension unificada para hacer juicios de programacion.

INFLUENZA VS REALIDAD

Estimados compatriotas:

La gripe porcina no empezó hace unos días, como pretenden hacernos creer, y menos en la ciudad de México. Al menos en Xalapa, Ver., hace aproximadamente un mes, a raíz de la contaminación de las Granjas Carroll en el Cofre de Perote, inició, ésa sí, una epidemia en La Gloria que costó la vida a más de 20 personas de esa localidad, dadas las condiciones ambientales, de salud y de nutrición de los pobladores; posteriormente, en la misma semana se presentaron cientos (¿o miles?) de casos de cuadros gripales severísimos en la ciudad de Xalapa que se AUTOLIMITABAN en cinco días. Esto ¿qué quiere decir? Que sólo ocasionalmente se complicaron a bronquitis y bronconeumonías, pero que en la mayoría de la población afectada se presentaba como fiebre elevada, rinorrea persistente (secreción nasal), otitis, faringitis severa, inflamación ganglionar cervical, irritación conjuntival, etc. Con y sin tratamiento convencional (antipiréticos, desinflamatorios y aumento en la ingesta de líquidos más reposo), a los cinco días los pacientes se curaron. No se hizo ningún escándalo, a pesar de la cantidad de personas que tuvieron que ser atendidos en clínicas públicas y privadas en la ciudad. Pero sí se ocultaron las corruptelas en torno a las Granjas Carroll y la represión que se dio sobre quienes han denunciado y se han opuesto a tan encomiable empresa gringa que lleva años contaminando la zona.

Con todo respeto, considero que el gran escándalo sobre la influenza porcina que aqueja al país, es una mera maniobra manipulatoria del gobierno panista para:

1. Desviar la atención de los ciudadanos respecto a los gravísimos problemas que actualmente tiene el país (petróleo, Cananea, presos políticos, desempleo, educación al traste, pornografía infantil y un larguísimo etcétera).

2. Aprovechar la situación para dar la imagen de "unidad" de los diferentes niveles de gobierno.

3. De pasadita, alejar a las masas de la idea de hacer una tremenda concentración el Primero de Mayo, como ya habían anunciado diversas organizaciones políticas y sociales. (Qué casualidad que justito se reinician clases el 6 y de una vez se pasan por las armas primero y cinco del citado mes).

4. Provocar una psicosis colectiva perfectamente aprovechable para las tentativas de intromisión en la vida privada de la gente "incómoda" y en el mismo paquete, el ejército hasta el tope en las calles de las principales ciudades repartiendo tapabocas en los dos sentidos.

5. Echarle tierra a las contradicciones respecto a la vacuna contra el VPH (virus de papiloma humano) que resultó ni tan segura ni tan eficaz, pero eso sí, un negocio redondo que es ya inocultable.

Por todo ello, me permito proponer las siguientes preguntas para reflexionar:

-¿En qué estudios sesudos se basan las autoridades para decir que es un virus "mutado"?, si sólo tipificarlo con seriedad lleva muchos días de laboratoriales nada sencillos de efectuar. ¿No podría ser simple y llanamente el virus de la influenza porcina de siempre, que ahora y gracias a la vacunación masiva de la influenza humana y aviar cobró fuerza este subtipo, atacando a la especie humana?, situación que ni es nueva ni es letal. De los muertos reportados en la ciudad de México, habría que ver si de veras todos se debieron a este virus, en que condiciones estaban los pacientes, si se les atendió a tiempo... Con todo respeto para los difuntos, 68 muertos en una ciudad de casi 30 millones, ¿es de considerarla como pandemia?

-No es ni con mucho, la primera vez que nuestro país tiene una epidemia por infección viral o bacteriana. ¿Cuándo se la habían tomado tan en serio las autoridades locales y federales? Por ejemplo, sólo en la última década: dengue hemorrágico, enteritis por proteus mirabilis, cólera, hepatitis A, impétigo, riquettsias por piojos (ésta muy reciente)...

-¿Desde cuándo las autoridades sanitarias han actuado con la mínima responsabilidad respecto a la salud de la población? Por citar sólo algunos datos interesantes, el estado de Veracruz ocupa el honroso primer lugar de América Latina en Bruselosis (infección severa derivada de productos lácteos no pasteurizados); es una enfermedad de notificación obligatoria y nunca se lleva a cabo ésta. México es de los países con mayor índice de Leptospirosis aguda y crónica y tampoco se hacen fumigaciones ni controles al respecto (por cierto, también de notificación obligatoria); y ¿qué hay de la Tuberculosis multidrogorresistente que asola al país hace ya varias décadas (aunque sigan y sigan "maquillando" los datos epidemiológicos)?; en fin, podríamos seguir hasta el agotamiento.

A mi modo de ver, esta alarma federal sobre la gripe porcina, se va pareciendo cada vez más al chupacabras salinista o a los "ataques por carta con antrax" del inicio de la era bushiana, ¿recuerdan?

En fin, considero que debemos actuar sobre todo desde una postura reflexiva y serena para no caer en las trampas mediáticas que el Estado ha echado a andar de manera coordinada pero incoherente.

Atentamente

Dra. Patricia de Oteyza

Xalapa,Ver.

Va esta información que me llegó, anónima:

"Nunca vi en lo que llevo de vida que cerraran tantos lugares públicos por miedo a una epidemia, da miedo ver como una enfermedad puede poner en pánico a toda la población. No hay vacuna, pero hay medicamentos… me quedé en que iban mas de mil infectados, como 60 muertos pero no todos confirmados por el extraño virus. ¿Cómo empezó todo? Según tengo entendido es un virus asiático que entró a nuestro país por Estados Unidos, donde se registraron 7 casos, y el brote principal ha sido en el DF y en San Luís Potosí. ¿Pero no se supone que es altamente contagioso? si viene de Asia, ¿Por qué no hay una epidemia allá? ¿Por qué en Estados Unidos hubieron solo 7 casos y ninguno murió? ¿Por qué solo en México se dio la epidemia?.
Bueno creo que tendremos que estar al pendiente de los medios de comunicación a ver qué pasa…. ¿¿Pero en serio vamos a creer en ellos?? Cuando han demostrado que mienten, manipulan información y crean grandes historias. La verdad yo prefiero no creerles. A ver, ¿A qué vino Obama a nuestro país?, ¿Por qué no hablan de la anexión del Ejercito Mexicano al Pentágono? ¿Acaso los medios han expuesto como los ejercicios de guerra en los que ahora participa México junto con el ejército estadounidense rompe nuestra neutralidad? O sea… ahora somos enemigos de sus enemigos también!
En fin, pero volviendo a esto de la influenza, creo yo que el miedo y las crisis nerviosas que se están causando entre la población con el miedo a ser infectados por la influenza están fuera de toda proporción. ¿Qué es lo que intenta o quiere nuestro gobierno? ¿Qué sorpresa nos tienen bajo la manga que han creado esta gran distracción? Para poner a su masa gris a trabajar un rato les dejo una teoría muy interesante de Naomi Klein: “La Doctrina del Shock” . A grandes rasgos establece que cuando una sociedad entra en estado de Shock, es más propensa a obedecer y a aceptar las órdenes y acciones de sus gobernantes. Aunque también tener a una sociedad en shock, es buena forma de distraer su atención. Esto viene muy bien explicado en el video."
http://www.youtube.com/watch?v=_nNJM0kKrDQ&eurl=http%3A%2F%2Fhazmeelchingadofavor.com%2F&feature=player_embedded

creo que muchas de las personas suelen entar en panico con las acciones que realizan ya sea la sociedad o el gobierno de la sociedad.

en particular este movimiento de 'salud' a causa de la influenza para mi no es mas que algo que es utilizado para tener a las personas en panico, asutadas. para que? no tengo idea, hay muchas teorias acerca de eso, muchos relatos con los que pudimos leer anteiormente. pero con todas esas teorias pienso que es aun mas dificil esclarecer las cosas acerca de esa famosa epidemia. esperemos que las personas puendan tener la cordura para tomar las cosas de la mejor manera poible y afrontar las realidade que como seres humanos en sociedad tenemos. y no solo guiarse por lo que dice la mayoria.

COMENTARIO FINAL... En el mes de febrero mis hijos y yo enfermamos de Influenza... tuvimos las características descritas al inicio del correo, a nosotros se nos complicó un poco por padecimiento de los bronquios pero afortunadamente salimos adelante... así mismo supe que la mayoría de compañeros de mis hijos y sus familias también enfermaron de "una gripa muy severa"- así fué como lo manejaron... A nosotros nos diagnósticaron Médicos Especialistas en Infectología y Alergología, ya que al acudir a nuestra clínica nos trataron como una gripa más... En fin.. solo era un comentario que de alguna forma me hace pensar en el correo recibido.

Que tengan buen Inicio de semana...

Sabritas
Por ricas doraditas
Nadie se resiste a su sabor sin igual
Son frescas saladitas
Crujientes y exquisitas

Son sabritas
Sabritas
Nadie puede comer solo una
Son sabritas
Tus sabritas
No te puedes resistir al sabor

Sabritas
Papas sabritas

Nadie puede comer solo una

estas son algunas de las frases tan utilizadas por la marca de pappitas "sabritas"
con mucho exito durante muchos años llevo a cabo la publicidad con diferentes
artistas del medio de los espectaculos a decir estas frases y llevarlas hasta la mente
del pucblico. creo que muchos de nosotros aunque no seamos consumidores de los productos de la marca podemos indentificar esa frase.

LA PUBLICIDAD SE VENDE SOLA (parte 1)

iconos de la Publicidad como la naranja SUNKIST y el conejito de Energizer ocupan el centro del escenario en una campaña dirigida a convencer a los ejecutivos corporativos de usar la publicidad para construir marcas. La campaña de publicidad impresa de varios años de American Advertising Federation (AAF) (Federación Norteamericana de la Publicidad) resalta el éxito de las principales marcas, con la esperanza de reforzar la importancia estratégica de la publicidad en el cambiante entorno de los negocios. Una encuesta de ejecutivos de alto nivel realizada por la AAF, valida la necesidad de la campaña. La encuesta determinó que si bien los directores ejecutivos reconocían que la publicidad impulsaba las ventas, no tenían una comprensión completa de su importancia para construir marcas.

La nueva campaña de la AAF altera los anuncios conocidos de marcas muy respetadas, usando una mezcla persuasiva de texto y visuales para resaltar que la publicidad es vital para el xito de la marca. Para los visuales, Energizer, Sunkist, Coca Cola, Anheuser-Busch e Intel aceptaron una alteración sin precedente de sus logotipos. Los logos de de los anuncios de la AAF son modificados con el texto “anuncio” y luego se plantea una pregunta o declaración específica. El texto termina con la misma línea final, invitando a las audiencias a reflexionar sobre el valor de la publicidad.

Utilizando una mezcla de texto con visuales los ejecutivos buscan resaltar que la publicidad es vital para que una marca pueda tener exito. Marcas como: Energizer, Sunkist, Coca Cola, Anheuser-Busch e Intel aceptaron realizar alteraciones en sus logotipos.

El texto de Energizer pregunta, “¿Qué hace una batería más poderosa que otra?”; el texto de Sunkist declara, “La tienda de abarrotes promedio ofrece 16 mil 875 marcas. “¿Por qué reconoce ésta?”; el texto de Coca Cola declara, “Se revela la fórmula secreta”; y el texto de Intel declara “Es lo que hace las computadoras más poderosas”. Para cada uno, la frase final de la AAF es la misma: “Publicidad. La forma como grandes marcas se convierten en grandes marcas”. La idea detrás del creativo nació de la noción de que la publicidad ayudó a construir las marcas más reconocidas del mundo. “Si coloca la mano sobre el logo, todavía reconocería de quién se trata”, comentó Randy Hughes, el director creativo de la campaña.

En el ejemplo de la marca Energizer se pregunta. Qué hace una batería más poderosa que otra?” es interesante ver todas la marcas que se ofrecen en una tienda de abarrotes. En el ejmplo de cocacola tenemos, que se revela la formula secreta. Y asi muchas delas marcas ya reconocidas han participado en esta tarea. La forma como grandes marcas se convierten en grandes marcas”. La idea detrás del creativo nació de la noción de que la publicidad ayudó a construir las marcas más reconocidas del mundo. “Si coloca la mano sobre el logo, todavía reconocería de quién se trata”, comentó Randy Hughes, el director creativo de la campaña.

Ahora parece ser un momento importante para que la publicidad se venda ella misma y el hecho de que las marcas destacadas hayan permitido que sus adorados logos sean alterados, muestra la solidaridad de los anunciantes para presentar su caso ante los directores ejecutivos. En la actualidad, la publicidad se clasifica baja en importancia estratégica entre los altos ejecutivos y menos de la mitad de los entrevistados por la AAF, creen que la importancia de la publicidad se incrementará en el futuro. No es probable que la actitud cambie pronto. De hecho, el 27 por ciento de los mercadólogos que participaron en la encuesta dijeron que la publicidad estaría entre las primeras partidas presupuestarias a ser recortadas se las ventas caen. La AAF espera que un poco de autopromoción descarada pueda forzar a los ejecutivos a cambiar de opinión, y lo que es más importante, sus presupuestos.’

El hecho de que las grandes marcas que ya son reconocida hayan aceptado alterar sus logtipos. Habla de la solidaridad que estas estan llevando en cuanto a la publicidad. En la actualidad, la publicidad se clasifica baja en importancia estratégica entre los altos ejecutivos y menos de la mitad de los entrevistados por la AAF, creen que la importancia de la publicidad se incrementará en el futuro. El 27 por ciento de los mercadólogos que participaron en la encuesta dijeron que la publicidad estaría entre las primeras partidas presupuestarias a ser recortadas se las ventas caen.

preguntas Thinksmart

1. Cuál es el propósito de este sitio? Comenta sobre la creatividad presentada en el sitio en términos de diseño y atractivo artístico.

Proveer el tratamiento de datos superior en o por debajo de oficina de servicios de fijación de precios. We revolutionize the industry by basing our model on providing each client with a relational database which allows for superior data processing and analysis under a value-based cost structure. Revolucionar la industria de basar nuestro modelo en la prestación de cada cliente con una base de datos relacional que permite el procesamiento de datos superior y el análisis en virtud de un valor basado en la estructura de costes.
Hacer las cosas con la mejor tecnología posible.

La creatividad en este sitio me parece interesante, ya que utilizan imágenes con movimiento, los colores me parecen acordes con la información que se quiere enviar a las personas y llamar su atención.

2. Crees que la creatividad es un rasgo de personalidad que reside naturalmente en algunas personas, pero no en otras, o puede alguien desarrollar la creatividad? Explique su respuesta.

Creo que la creatividad es algo que cada una de las personas tenemos en nosotros, solo que algunas no la hemos desarrollado tanto como otras. A algunas personas se les facilita mas hacer ciertas cosas, mientras que a otras les cuesta un poco mas de trabajo. Creo que la creatividad también puede irse haciendo mas enriquecedora al tiempo que se esta manejando mas.

3. Menciona y describe dos o tres herramientas y funciones interactivas del sitio que han sido diseñadas para dar una sesión de trabajo en línea a la creatividad. Qué usos podrán tener estos recursos para desarrollar la creatividad en la publicidad y la promoción?

La herramienta del movimiento: me parece interesante los artículos que se utilizan en esta pagina, y los movimientos que estos crean, me parece un buen mensaje que las personas percibimos fácilmente.

La herramienta de los colores: los colores me parecen acordes con la información que se esta buscando transmitir a las personas que visitan esta pagina, los considero acorde con la información que se esta manejando en la pagina, ya que no son colores muy llamativos o exagerados.
Le desplazamiento de la información: me pareció interesante ver como esta desplazada la información dentro de la pagina. No toda la i nformacion esta en el mismo lugar ni muy saturada

Fijación de los objetivos publicitarios

Fijación de los objetivos publicitarios

Nuestro objetivo es dar a conocer el nuevo producto lanzado, que en este caso son unos lentes, asi los compradores podran ir directamente a la tienda para pedir informacion del producto o ir directamente a comprarlos. Se daran a conocer todos los beneficios que tienen los nuevos lentes y los beneficios que la persona obtiene al comprarlos.

Para llegar a nuestro mercado es necesario una publicidad muy objetiva, ya que el mercado para el cual nos producto va dirigido no es muy grande, pero se hara muy espeficica dandole a conocer en imagen al cliente el producto que le estamos ofreciedo.

Según un estudio realizado por una revista especializada, estos son los significados que dan encuestados de todas las edades y de todas las posiciones sociales a los distintos contenidos de la publicidad:

1. Les interesa el estilo de los lentes que utilizan

2. Les interesa la marca

3. Al comprar unos lentes se fijan en el precio de este

4. Importa el tamaños asi como la forma del producto

5. Se interesan por el color

6. Se fijan en el material por el cual estan hechos

logo Publicitario

Casas de Misericordia

· Este logotipo representa a una institucion no lucrativa

· Se compo de del logo de la empresa, en cuya imagen se encuentra un hogar conformado por madre, padre e hijos. Esto representa lo que la empresa quiere lograr atraves de la ayuda que se le brinda a los niños de vario paises.

· Los colores utilizados en el logotipo de la empresa son el Amarillo el gris y negro. Estos colores fueron utilizados por la formalidad de la empresa y por el tipo de institucion que es esta. El Amarillo representa la nesecidad que existe en los niños, con este color se busca la motivacion de las otras personas, obrtener su obtimismo . Y lo otros colores son la formalidad que se le da a la empresa. Que en este caso son el negro y el gris.

motivacines del consumifor

MOTIVACIONES OCULTAS DEL CONSUMIDOR

Podemos decir que nuestra sociedad es una sociedad con un capitalismo industrial, eso quiere decir que ese deseo que todos tenemos por comprar sin necesidad esta motivado por una serie de estrategias que llevan las empresas para incitarnos a comprar, por lo tanto todos caemos en esa trampa llamada marketing que no solo vende un producto, sino todo lo que lo envuelve, que es quizá lo que nos lleve a comprarlo.

Las nuevas tecnologías permiten tener productos cada vez más baratos y en mayor cantidad debido a la industrialización, por lo tanto, la única forma de que esto sea rentable es vendiendo todo lo que se produce. Para poder vender las empresas recurren a una agresión publicitaria, un elemento de propaganda que tiene como objeto que las masas se gasten todo en consumir productos. Se consigue, así, producir consumidores consumistas, pero no debemos confundir consumidores con consumistas de esta forma podemos decir que un consumidor es la persona que compra para cubrir una serie de necesidades propias de la vida cotidiana y consumista es el que compra de manera excesiva sin necesidad de comprar.

A parte de toda la publicidad que hay alrededor de cada producto podemos tener en cuenta otras causas muy curiosas que incitan a comprar de forma abusiva, como por ejemplo algunas patologías como obesidad o depresión que nos hacen creer más fácilmente en la publicidad engañosa, creyendo con esto que podemos resolver nuestro problema consumiendo indiscriminadamente alimentos, bebidas, artículos milagrosos u otro tipo de productos, o sin ir mas lejos la predisposición de usar y tirar de muchos productos.

Pero también encontramos que la cultura y la presión social son causas muy importantes en el consumismo ya que la cultura como trasmisor de valores es modificada de tal manera que hoy el joven de la generación que se está formando, es preparado para consumir y no para ser una persona independiente y crítica y pienso que esta causa es la más importante.

http://edescaparate.blogspot.com/2007/11/motivaciones-ocultas-del-consumidor_05.html

todas las empresas utilizan muchas tecnicas diferentes para hacer que nosotros como consumidores caegamos en la llamadas “trampas de la mercadotecnia”.

Ellos estudian lo que las personas esperamos de ls productos y asi es como las grandes empresas se han dedicado a darnos gusto como clientes por tal de que le compremos sus productos o servicios.

Comportamiento del Consumidor

Se define como las actividades del individuo orientadas a la adquisición y uso de bienes y/o servicios, incluyendo los procesos de decisión que preceden y determinan esas actividades. Acciones que el consumidor lleva a acabo en la búsqueda, compra, uso y evaluación de productos que espera servirán para satisfacer sus necesidades.

También se define como el comprador final o el que compra para consumir. Se deduce que un comprador es un consumidor cuando compra para consumir. Esta definición puede tener significado tan sólo si generalmente se está de acuerdo en que el consumo significa el acto de comprar realizado sin intención de revender lo comprado, en virtud de esta definición, los intermediarios, fabricantes y muchos otros son excluidos de entre los consumidores. Sin embargo, cuando este fabricante o intermediario compra, por ejemplo, bienes de equipo, sigue siendo un consumidor, ya que su compra se hace generalmente sin propósito alguno de reventa.

La definición de consumidor en marketing depende en parte de su conducta, esto es, de la naturaleza de sus procesos de toma de decisión.

En la actualidad la conducta se considera como un conjunto de actividades elementales, tanto mentales como físicas, como puede ser la preparación de una lista de compras, búsqueda de información, discusión sobre la distribución del presupuesto familiar, etc. que de alguna forma se influyen entre sí e inducen el acto de compra, a la elección de un producto o marca, o de un servicio.

Aspectos subculturales en el comportamiento del consumidor

El análisis subcultura permite al mkt segmentar el mercado para llegar a las necesidades, motivaciones, percepciones y actitudes que son compartidas por los miembros un grupo subcultural específico.

Una subcultura es un grupo cultural distinguible que existe como un sector identificable dentro de una sociedad más grande y compleja. Sus miembros poseen creencias, valores y costumbres que los apartan de otros miembros de la misma sociedad. Las principales categorías subculturales son: las nacionalidad, raza, religión, la localización geográfica, la edad, el sexo y la educación.

COMPORTAMIENTO DEL CONSUMIDOR

El comportamiento del consumidor puede definirse como el comportamiento que los consumidores muestran al buscar, comprar, usar, evaluar y disponer de los productos, servicios e ideas que esperan que satisfagan sus necesidades.

El estudio del comportamiento del consumidor es un análisis acerca de la forma en la que los individuos toman decisiones para gastar sus recursos disponibles (dinero, tiempo, esfuerzo) en artículos relacionados con el consumo. Incluye el estudio de qué compran, por qué lo compran, cómo lo compran, cuándo lo compran, dónde lo compran y con qué frecuencia lo compran.

http://html.rincondelvago.com/comportamiento-del-consumidor_6.html

la psicologia en la publicidad

La Psicologia y la publicidad
los hijos.
La 4ª: es la de autoestima. Aquí los anuncios hablan de dominar nuestro entorno, tener confianza, independencia y libertad. También está la necesidad de prestigio y reconocimiento social.
La publicidad también puede explotar la imagen contraria: los sentimientos de inferioridad e impotencia, para luego -gracias al producto en cuestión- convertirse en respeto hacia nosotros, fama...
La 5ª: satisfechas todas estas necesidades surge el descontento si una persona no puede ser lo que ella desea en la vida. Se trata de la necesidad de auto-realización, de encontrar un lugar en la sociedad donde la persona pueda ser ella misma. PSICOLOGÍA DE LA PUBLICIDAD
Cualquiera de nosotros entra en un supermercado a comprar cuatro cosas... y sale con dieciséis. ¿Qué ha pasado? Pues que hemos caído, indudablemente, en las trampas de la publicidad.
La publicidad no se limita a los anuncios de las revistas o la televisión; hoy en día incide en el envase (su forma, tamaño, color), en su colocación en las tiendas, en su precio e, incluso, en los componentes del mismo producto.
La publicidad incide en un deseo que todos tenemos: ser diferentes a los demás y que nuestra individualidad destaque. Por ello, nos habla de objetos, ropas, fragancias, que harán que los demás nos miren al pasar; que denotarán que nosotros somos distintos.
La publicidad, para ello, se diversifica. Y por lo tanto hay productos dirigidos específicamente a jóvenes, otros a mujeres, a hombres, a niños... Incluso en ocasiones, lo que a unos agrada, a los demás desagrada profundamente.
Las cinco necesidades humanas básicas:
La 1ª: el obtener alimento. Este deseo lo tenemos bastante bien cubierto y ninguno de nosotros suele ir hambriento a comprar al súper.
La 2ª: es la de sentirse seguro. O sea, no sentirse en peligro. Pocos anuncios recurren a esta necesidad en su estrategia. Serían anuncios que nos mostrarían un mundo hostil y amenazador, en el que aparecería la figura de un protector o persona más fuerte.
La 3ª: es la del amor y afecto. Ahí hallaríamos los anuncios que nos hablan de amistad, del amor de pareja, o del amor que nos muestran
La sociedad de consumo
Consumir es un estilo de vida. Existe un conjunto mínimo de cosas que todos debemos poseer para no sentirnos mal con nosotros mismos (por ejemplo, tener un televisor en casa).
Deberíamos ser capaces de dominar a la publicidad para evitar que el despilfarro. De vez en cuando, comprarnos un nuevo par de zapatos hará que nos sintamos mejor; pero no es la solución a nuestras necesidades humanas de amor, afecto o de auto-estima.
Los colores en publicidad
Está probado que el color aumenta la eficacia de un anuncio. Pero ¿qué simbolizan los colores?:
ROJO : Fuerza y dinamismo. Sentimientos tanto de amor como de agresión. El rojo atrae la atención y estimula la mente.
VERDE : Sedante y equilibrado. Lo relacionamos con la naturaleza y las plantas. Simboliza la esperanza.
AZUL : Para nosotros es fresco, ligero, transparente. También es sedante para la vista. Simboliza la madurez, la sabiduría.
AMARILLO : Alegría, juventud, vivacidad. Simboliza la extroversión y la simpatía. Lo relacionamos con el Sol y la luz.
BLANCO : Sobriedad, luminosidad. Da sensación de vacío, de infinito. Simboliza lo puro e inaccesible.
NEGRO : El misterio. Es un color "lleno". Simboliza la muerte, pero también la nobleza y la dignidad.[i]
La Psicologia y la publicidad
los hijos.
La 4ª: es la de autoestima. Aquí los anuncios hablan de dominar nuestro entorno, tener confianza, independencia y libertad. También está la necesidad de prestigio y reconocimiento social.
La publicidad también puede explotar la imagen contraria: los sentimientos de inferioridad e impotencia, para luego -gracias al producto en cuestión- convertirse en respeto hacia nosotros, fama...
La 5ª: satisfechas todas estas necesidades surge el descontento si una persona no puede ser lo que ella desea en la vida. Se trata de la necesidad de auto-realización, de encontrar un lugar en la sociedad donde la persona pueda ser ella misma. PSICOLOGÍA DE LA PUBLICIDAD
Cualquiera de nosotros entra en un supermercado a comprar cuatro cosas... y sale con dieciséis. ¿Qué ha pasado? Pues que hemos caído, indudablemente, en las trampas de la publicidad.
La publicidad no se limita a los anuncios de las revistas o la televisión; hoy en día incide en el envase (su forma, tamaño, color), en su colocación en las tiendas, en su precio e, incluso, en los componentes del mismo producto.
La publicidad incide en un deseo que todos tenemos: ser diferentes a los demás y que nuestra individualidad destaque. Por ello, nos habla de objetos, ropas, fragancias, que harán que los demás nos miren al pasar; que denotarán que nosotros somos distintos.
La publicidad, para ello, se diversifica. Y por lo tanto hay productos dirigidos específicamente a jóvenes, otros a mujeres, a hombres, a niños... Incluso en ocasiones, lo que a unos agrada, a los demás desagrada profundamente.
Las cinco necesidades humanas básicas:
La 1ª: el obtener alimento. Este deseo lo tenemos bastante bien cubierto y ninguno de nosotros suele ir hambriento a comprar al súper.
La 2ª: es la de sentirse seguro. O sea, no sentirse en peligro. Pocos anuncios recurren a esta necesidad en su estrategia. Serían anuncios que nos mostrarían un mundo hostil y amenazador, en el que aparecería la figura de un protector o persona más fuerte.
La 3ª: es la del amor y afecto. Ahí hallaríamos los anuncios que nos hablan de amistad, del amor de pareja, o del amor que nos muestran
La sociedad de consumo
Consumir es un estilo de vida. Existe un conjunto mínimo de cosas que todos debemos poseer para no sentirnos mal con nosotros mismos (por ejemplo, tener un televisor en casa).
Deberíamos ser capaces de dominar a la publicidad para evitar que el despilfarro. De vez en cuando, comprarnos un nuevo par de zapatos hará que nos sintamos mejor; pero no es la solución a nuestras necesidades humanas de amor, afecto o de auto-estima.
Los colores en publicidad
Está probado que el color aumenta la eficacia de un anuncio. Pero ¿qué simbolizan los colores?:
ROJO : Fuerza y dinamismo. Sentimientos tanto de amor como de agresión. El rojo atrae la atención y estimula la mente.
VERDE : Sedante y equilibrado. Lo relacionamos con la naturaleza y las plantas. Simboliza la esperanza.
AZUL : Para nosotros es fresco, ligero, transparente. También es sedante para la vista. Simboliza la madurez, la sabiduría.
AMARILLO : Alegría, juventud, vivacidad. Simboliza la extroversión y la simpatía. Lo relacionamos con el Sol y la luz.
BLANCO : Sobriedad, luminosidad. Da sensación de vacío, de infinito. Simboliza lo puro e inaccesible.
NEGRO : El misterio. Es un color "lleno". Simboliza la muerte, pero también la nobleza y la dignidad.[ii]

[i] http://html.rincondelvago.com/psicologia-de-la-publicidad.html

hoy en dia la psicologia ha bombardeado por todas partes en la parte de la publicidaa, ya que utilizan lo mas conveniente para vendes los productos o servicios que las empresas ofrecen, ya sean compradores directos o indirectos.
como ejemplo de eso tenemos la publicidad que se maneja en los niños, aunque ellos no compran los productos, son influencia para sus papa para comprar y elegir ciertos tipos de productos.

Psicología y marketing (2): La influencia del consumidor
Influencia, persuasión, ¿por qué hemos de dar connotaciones negativas a estas palabras? Todos, sin excepción, utilizamos de forma más o menos consciente técnicas para convencer a los que nos rodean de que acepten nuestras propuestas o nuestros puntos de vista. Intentamos convencer a nuestra pareja para ir a cenar a un restaurante italiano en lugar de a un chino; a nuestros hijos de que lo que hacemos lo hacemos por su bien; a nuestros padres de que no nos arrepentiremos de hacernos ese tatuaje que les horroriza. ¿Es eso malo? No. ¿Conseguimos siempre lo que queremos sólo con intentar venderlo? Tampoco. Lo mismo sucede en áreas del marketing como la publicidad: el mero hecho de ser expuestos a una serie de anuncios en la pantalla del televisor, no implica que vayamos compulsivamente a comprar todo lo que en ellos se nos ofrece.
El marketing es, en parte, publicidad, pero es mucho más que eso. Marketing es llevar el producto hasta el consumidor final, saber cuál va a ser el mejor modo de distribuirlo (¿vendemos nuestra pasta de dientes en supermercados o sólo en farmacias?) e incluso identificar el lugar idóneo en el que ubicar el producto en la tienda (pongamos los juguetes en las baldas más bajas para que los niños los vean). Como parte indispensable del marketing, la segmentación de mercados ayuda a identificar los distintos grupos de consumidores que conforman el mercado, para elegir aquellos a los que dirigir los bienes o servicios. Se estudian cuidadosamente las audiencias y se comparan con los grupos de consumidores previamente escogidos. También se tiene en cuenta el contexto en el que el potencial cliente va a ser objeto de nuestras acciones de marketing puesto que diferentes contextos harán que los mensajes y productos serán percibidos de maneras distintas. El marketing debe tener en cuenta todos estos factores para ser efectivo. Para poder realizar un buen trabajo en este campo es indispensable conocer, en la medida de lo posible, el comportamiento del consumidor: es necesario explorar sus motivaciones, descubrir cómo captar su atención e intentar que lo que vendemos sea percibido del modo deseado. El marketing, como tal, es también investigación psicológica. Dado el carácter aplicado del conocimiento proveniente de la investigación, la relación del marketing con la psicología es similar a la de la ingeniería con la física o la química.



http://paginaspersonales.deusto.es/matute/psicoteca/articulos/Barrios&Pineno03.htm


La psicologia en el marketing es muy importante ya que, por medio de ella es como se envian los mensajes a las personas,y se pueden dar cuenta de las cosas que las personas quiren de los productos, y por medio de los colores, influir en el comportamiento de la compra de las personas.

podemos ver esos emplo todos los anuncios de la television,revistas, y todos los anuncios que se encuetran a nuestra vista.

Psicología aplicada a la publicidad
La publicidad comprende diferentes dimensiones, la económica, sociológica, las artes gráficas, la literatura, y principalmente la psicología
Se utiliza la psicología para buscar valores como la reacción que normalmente proporciona un color, la mayor o menor facilidad para retener un “slogan”, la mayor o menor facilidad de lectura de acuerdo a los diferentes tipos de letra, la determinacion y la medida de las reacciones humanas frente a un aviso o parte de él; también para determinar una serie de principios generales que determinan su eficacia, etc Las características más generales de los diversos medios utilizados para producir reacciones psicológicas siguen un determindado procedimiento: Para llamar la atención: se recurre a la llamada “ apelación a la vista o al oido” dependiendo de donde se de la publicidad. En la publicidad oral, se tienen en cuenta los efectos de sonido, la característica musical, el tono de voz empleado, la llamativa, etc. En cuanto a la visual, se tiene en cuenta en primer lugar los colores ya que la psicología ha permitido determinar una manera científica de la reacción de las personas ante los diversos colores, por ejemplo: el rojo, el amarillo o anaranjado dan la impresión de luz, color, alegría; el azul o verde le dan frescura, o el violeta se relaciona con el luto o la muerte. También se tiene en cuenta la forma del objeto, para que establezca originalidad , belleza y armonía con otros relacionados. Es importante, también la relación con el texto, las ilustraciones,etc. Una vez logrado el primer efecto del anuncio, llamar la atención, es necesario que esa atención no decaiga, despertando el interés de la misma. Este procedimiento También varía según se trate de publicidad oral o visual. En el primer caso, el anunciante utiliza diálogos, referencias didácticas, narración, anécdotas, comentarios,etc. En el segundo, las alternativas son más amplias. El aviso debe mover a la acción a la persona, provocando su deseo de comprar. El productor deberá ajustar el artículo al servicio de las necesidades que tiene la gente, despertando el deseo de comprar excitándolas y acentuándolas. Luego le cabe el rol de mantener el recuerdo, es decir excitar al sujeto de modo de hacerle producir imaginativamente los diferentes estados de ánimo provocados por los estímulos usados oportunamente en esas etapas anteriores. La condición esencial para que pueda tener objeto la publicidad de recuerdo , es que el comprador haya obtenido satisfacción en el uso o consumo del producto anunciado.Generalmente se utilizan los logos, la marca o la enseña, la idea de calidad o determinados colores, características musicales, determinadas personas o ambientes que caractericen al producto.

ESTRUCTURA GENERAL DE LA AGENCIA

la estructura general de la agencia se rige por la dirección internacional, y esta a su ves tiene a una dirección nacional de apoyo

dentro de la estructura general de la agencia se cuenta con departamentos, de los cuales se pueden mencionar los siguientes:

1.- cuentas
2.-creatividad
3.-medios
4.-administración
5.-procesamiento de datos

dentro del departamento de la administración, se cuenta con lo que se llama "representante de medios".


otros de los departamentos con los que se cuentan dentro de la agencia son:

6.- investigación
7.-relaciones
8.-trafico
9.-promoción

dentro de estos departamentos también se cuentan con otros que apoyan en esas actividades, como por ejemplo.
en el departamento de investigación se cuenta con lo que se le llama "institutos especializados"
dentro del departamento de relaciones "agencias especializadas"
dentro de la promoción "agencias especializadas".
todo ello con el fin de obtener una mejor y mayor información que pueda ser la mas efectiva.

LA ORGANIZACIÓN DE LA INDUSTRIA DE PUBLICIDAD DE CONSUMO.

LA ORGANIZACIÓN DE LA INDUSTRIA DE PUBLICIDAD DE CONSUMO.

Los tres componentes principales de la industria de la publicidad son los siguientes:
Los anunciantes.
Las agencias de publicidad.
Los medios de comunicación
Anunciantes.
La publicidad es parte esencial del plan general de comercialización de casi todas al empresa que proporciona un producto o servicio al publico. El rango de quienes emplean la publicidad abarca desde la pequeña tienda de bicicletas de la esquina, que gasta cuatro dólares en un anuncio en el periódico semanario local, hasta las grandes corporaciones internacionales General Motors, que gana hasta mas de 3 mil millones de dólares al año en publicidad.
En un nivel básico se distinguen dos tipos de anunciantes: el nacional y el menudeo. Los anunciantes nacionales venden su producto o servicio a clientes de todo el país. El énfasis de la publicidad nacional se oponen en el producto o servicio, mas que en el lugar que este se vende; por ejemplo, la compañía coca cola se dedica a vender bebidas refrescantes, no importa si la gente las compra en el supermercado local, en una tienda de abarrotes o en un expendedor automático.
Los anunciante del menudeo (también llamados anunciantes locales) son restaurantes, distribuidores de automóviles, talleres de reparación de televisores y otro tipo de comercio y organizaciones prestadoras de servicio que tienen clientes en una sola ciudad o un área comercial. El que anunciante al menudeo busca traer los clientes hacia una tienda o negocio específico.
Algunas compañías son anunciantes nacionales y locales. Sears y Kmart, por ejemplo, se anuncian en todo el país, pero cada tienda utiliza la publicidad local para destacar sus propias ofertas y promociones. Las franquicias, como McDonald´s y Burger King, mantienen su imagen nacional anunciándose en cadenas de televisión, mientras que a nivel local se anuncian en el periódico para atraer a los clientes de la comunidad.
Claro que la forma en la que las organizaciones manejan su publicidad depende de su tamaño. Algunas compañías tienen sus propias secciones de publicidad; en una pequeña tienda al menudeo puede haber una persona responsable de la publicidad y el marketing, además de otras funciones.
Todos los interesados en anunciarse, de empresas grandes o pequeñas, deben desempeñar diversas funciones básicas, entre las que se incluyen: planear y exhibir los anuncios, reservar dinero del presupuesto para la publicidad, coordinar la publicidad con otro departamentos de la empresa y, si es necesario, supervisar el trabajo de la agencia externa o compañía encargada de la producción del anuncio, además de verificar que los anuncios logren los objetivos deseados.
Los tres componentes principales de la industria de la publicidad son los siguientes:
Los anunciantes.
Las agencias de publicidad.
Los medios de comunicación
La publicidad es una parte esencial en todas las empresas que proporciona el servicio o algún producto a los clientes.
En un nivel básico se distinguen dos tipos de anunciantes: el nacional y el menudeo. Los anunciantes nacionales venden su producto o servicio a clientes de todo el país. El énfasis de la publicidad nacional se oponen en el producto o servicio, mas que en el lugar que este se vende; por ejemplo, la compañía coca cola se dedica a vender bebidas refrescantes, no importa si la gente las compra en el supermercado local, en una tienda de abarrotes o en un expendedor automático.
Algunas compañías son anunciantes nacionales y locales. Sears y Kmart, por ejemplo, se anuncian en todo el país, pero cada tienda utiliza la publicidad local para destacar sus propias ofertas y promociones. Las franquicias, como McDonald´s y Burger King, mantienen su imagen nacional anunciándose en cadenas de televisión, mientras que a nivel local se anuncian en el periódico para atraer a los clientes de la comunidad.
La forma en que las empresas manejen la publicidad también depende mucho de su tamaño
Algunas compañías tienen sus propias secciones de publicidad; en una pequeña tienda al menudeo puede haber una persona responsable de la publicidad y el marketing, además de otras funciones.

Agencias
Según la Asociación Americana de Agencias de Publicidad, una agencia, es una organización comercial independiente compuesta por personas creativas y de negocios que desarrollan, preparan y colocan la publicidad para quienes buscan encontrar clientes que les compren sus bienes y servicios.
En el pasado, en Estados Unidos, las agencias de publicidad se localizaban en algunas de las grandes ciudades, como Nueva York, Chicago y los Ángeles, pero esa tendencia ha cambiado, y muchas de las campañas mas memorables de los años recientes han sido realizadas por agencias localizadas lejos de Madison Avenue.
Sin embargo, en cuanto al total de ingresos, siguen dominando las agencias de las grandes ciudades.

Una agencia es una asociacion independiente que esta compuesta por personas creativas que desarrollan negocios. Estas personas tambien colocal la publicidad para los clientes que estan buscando para ofrecerle los bienes y servicios que estan ofrencen.
Antes en Estados Unidos las agecias solo se localizaban en algunas grandes ciudades, pero en la actualidad esta tencencia ha cambiado. Pero en cuanto al total de ingresos las agencias grandes solo las que siguen dominando.

En los últimos años han proliferado las superagencias o mega agencias, como resultado de la fusión y consolidación de grandes agencias de publicidad.
Además, el negocio se ha globalizado. Desde esas nuevas mega agencias han establecido sucursales en todo el mundo.
Al igual que en otros medios, se puede observar en las agencias el efecto de la presencia extranjera.
Las agencias se pueden clasificar por rango de servicio que ofrecen; en términos generales, pueden ser de tres tipos : 1) agencias de servicio total, 2) servicio de compra de espacios en los medios y 3) boutiques creativas
Como el nombre lo indica, una agencia de servicio total se encarga de todas las fases del proceso de publicidad para sus clientes; planea, crea produce y coloca los anuncios puede también proporcionar otros servicios comerciales, como promoción de ventas, ferias comerciales, boletines informativos e informes anuales.
En teoría, al menos, el cliente no tiene que tratar con otra compañía para promover su producto.
En los ultimos años ha proliferado las mega agencias esto ha sido como el resultado de la fusion de las grandes agencias de publicidad que se han juntado.
El negocio de ha globalizado, y tambien como en otros de los negocios en las mega agencias se ve el efecto de la presencia extranjera de todo el mundo.
Las agencias de pueden clasificar por rango de servicio que ofrencen:
En terminos generales pueden ser en 3 tipos
1. Agencias de servicio total
2. Servicio de compra de espacios en los medios
3. Boutiques creativas
Como el nomnre lo indica una agencia de servicio total se encarga de todas las fasses del proceso de publicidad para sus clientes, planea, crea y produce los anuncios.

El servicio de compra de espacios en los medios se especializa en comprar tiempo en la radio y televisión, y revenderlo a los anunciantes y agencias de publicidad. El servicio vende tiempo al anunciante, ordena spots en varias estaciones y verifica que estas transmitan los anuncios.
La boutique creativa (el nombre se acuño en la década de 1960 y se utiliza hasta hoy) es una organización especializada en la creación material de los anuncios. En general, las boutiques crean temas de publicidad distintivos y con imaginación, y producen anuncios innovadores y originales. La compañía que recurre a boutique creativa tiene que emplear otra agencia que realice las funciones de planificación comercial y administrativa relacionadas con la publicidad.
¿Qué hace una agencia de servicios total por sus clientes? Para empezar, estudia el producto o servicio y determina sus características comerciales, así como su relación con la competencia. Al mismo tiempo, estudia el mercado potencial, los posibles planes de distribución y los medios de comunicación mas adecuados para anunciar los productos.
Después, presenta al cliente, de manera formal, las estrategia publicitaria que recomienda, detallando la información obtenida. Si el cliente esta de acuerdo, la agencia procede a la fase de ejecución. Durante esta se distribuyen los comerciales en los medios mas adecuados y se verifica que se transmitan realmente. Por ultimo, la agencia trabaja junto con el departamento de ventas del cliente para asegurarse de que los comercial producen el mayor beneficio posible.
La agencia de servicio totales estudia el producto o el servicio y determina sus caracteristicas comerciales, asi como su relacion con la competencia. Al mismo tiempo, estudi a el mercado potencial que esta pueda tener y los posibles planes de distribucion y los medios de comunicación mas adecuados para ese producto.
Los medios
La última parte de la industria de publicidad consiste en los medios de comunicación masiva, los cuales sirven como conexión entre una campaña y sus clientes. Entre los medios de que dispone la publicidad están mas obvios-radio, televisión, periódicos, revistas, internet-y otros no tanto, como el correo directo, los espectaculares, las tarjetas de tránsito (de autobús y automóvil), anuncios en las pantallas de un estadio y mostradores de los puntos de ventas.
En esta sección se analizan esos medios de comunicación desde la perspectiva del anunciante.
Incluso el mensaje publicitario mas creativo y mejor elaborado fracasará si se deja en las manos equivocadas. Con el fin de evitar esta catástrofe, los anunciantes contrataban a los planificadores mas experimentados en la colocación y programación de anuncios comerciales.

Los especialistas de la publicidad evalúan los medios desde cuatro dimensiones:
Alcance: ¿Cuántas persona pueden recibir el mensaje?
Frecuencia: ¿con que frecuencia se recibirá el mensaje?
Selectividad:¿el medio logra llegar realmente a los clientes potenciales?
Eficiencia:¿el medio llega realmente a determinado numero de personas?
(por lo general se expresa como costo por mil personas que reciben el mensaje.)
Además de las consideraciones anteriores, los anunciantes deben tener en cuenta muchos otros factores antes de decidir que medio usar. Una parte importante de cualquier decisión se relaciona con las limitaciones creativas impuestas por las propiedades físicas de cada medio.
Los anuncios de televisión, por ejemplo, permite al anunciante mostrar el producto en funcionamiento, pero son breves y no se pueden usar para presentar mucha información técnica. Un anuncio de revista puede ser muy colorido y presentar una buena cantidad de datos, pero no tiene el mimo efecto de un anuncio de televisión. En resumen, elegir que medio publicitario a usar es una decisión difícil.
La ultima parte de la industria de la publicidad consiste en los medios de comunicación masiva, los cuales sirven como conexión entre una campaña directa y sus clientes.
En esta seccion se analizan los medios de comunicación.
Hasta el mensaje publicitario mas creativo y mejor elaborado no tendra éxito si lo dejan en las manos equivocadas, para que esto no pase los anunciantes han hecho un programa de anuncios comerciales.

Los especialistas de la publicidad evalúan los medios desde cuatro dimensiones:
Alcance: ¿Cuántas persona pueden recibir el mensaje?
Frecuencia: ¿con que frecuencia se recibirá el mensaje?
Selectividad:¿el medio logra llegar realmente a los clientes potenciales?
Eficiencia:¿el medio llega realmente a determinado numero de personas?

estructura de una agencia publicitaria

Estructura de una agencia publicitaria
La estructura de una agencia no es idéntica en todos los casos. Su dimensión, especialidad y evolución van a determinar sus necesidades en cuanto a recursos y, consecuentemente, su organización interna. No obstante, para que conozcas con cierto detalle las áreas de trabajo fundamentales que se desempeñan en publicidad, vamos a imaginar una agencia de servicio completo de tamaño medio o grande. Ya sabes, al ser de este tipo ofrecerá al anunciante la posibilidad de solucionar todo lo relativo a la campaña, con independencia de que tenga que contratar determinados servicios con terceros.El organigrama funcional está encabezado por un director general, responsable último de la empresa ante el consejo de administración y ante los clientes, y está estructurado en los siguientes departamentos:
Departamento de servicio al cliente, tradicionalmente llamado departamento de cuentas, que actúa a modo de intermediario entre la agencia y el cliente: establece la relación con los responsables de publicidad del anunciante, coordina a las personas y empresas que intervienen y presenta los trabajos realizados.
Departamento creativo, en el que se crea el mensaje de la campaña, traduciendo lo que se quiere transmitir al público en palabras, imágenes, colores, música, sonidos, etc. adaptados a cada medio de comunicación elegido.
Departamento de producción, que resuelve artística y técnicamente la realización del mensaje, tanto a nivel gráfico como audio o audiovisual, de modo que pueda transmitirse a través de cada soporte publicitario.
Departamento de investigación, encargado de proporcionar toda la información útil que sea posible obtener a fin de que los demás departamentos puedan apoyarse en ella y decidir consecuentemente la estrategia, la creatividad y el plan de medios óptimo para el cliente.
Departamento de medios, que planifica cómo se va a difundir la campaña, en qué medios y en qué espacios concretos va a aparecer para que pueda ser vista, leída, escuchada por el público al que se quiere llegar.
Departamento tráfico, que lleva a cabo una labor de control interno de los procesos que se ponen en marcha para realizar las diferentes campañas en las que trabaja la agencia, mejorando así la organización y la coordinación general.
Departamento financiero, también llamado de administración, que se ocupa de la gestión financiera de los clientes, de los pagos a colaboradores y proveedores contratados para cada campaña, de la política financiera de la agencia, la contabilidad y el control presupuestario.
Parte de los trabajos se realizan internamente pero también es preciso contratar servicios con empresas o profesionales externos, por ello cada departamento (investigación, producción y medios principalmente) debe conocer bien este mercado para saber seleccionar y contratar a los colaboradores y proveedores oportunos. Como puedes ver, en publicidad el trabajo en equipo es una prioridad ya que participa un número importante profesionales de distintas especialidades, unos desde dentro de la agencia y otros desde fuera. Entenderse e implicarse en el proyecto es casi una necesidad.En los últimos años las grandes agencias han incorporado a su estructura una figura nueva, el strategic planner o planificador estratégico, cuya responsabilidad se centra exclusivamente en dirigir la estrategia de marca del cliente. Realiza su tarea en relación directa con los departamentos de investigación, cuentas y creatividad.Más reciente aún es la presencia de responsables de comunicación, incluso la creación de departamentos de relaciones públicas desde los que se busca mejorar la imagen de la agencia e incentivar su proyección externa. Es el caso por ejemplo de Contrapunto que, desde enero del 2004, cuenta con un Departamento de Relaciones Institucionales y Externas “creado para impulsar proyectos de responsabilidad social de la agencia, para llevar a cabo el control de la imagen corporativa e institucional y para impulsar la comunicación externa de la propia agencia”.

Comentario:
La esctructura de las empresas de publicidad son exactamente iguales, solo que en los diferentes casos lo grande que sea la empresa, la evolucion que valla tendiendo y su orgsanizacion interna.
El organigrama de este tipo de empresas tambien esta encabezado por un director general, que en este caso el es el responsable de la empresa ante el consejo general y ante los clientes.
La empresa de la bpublicidad tiene varios departamentos, que generalmente son los siguientes:
1. Departamento de servicio al cliente
2. Departamento creativo
3. Departamento de producción,
4. Departamento de investigación
5. Departamento de medios
6. Departamento tráfico
7. Departamento financiero
Cada uno de ellos cumplen con las diferentes actividades que se les asigna.
A pesar de tener todos estos departamentos, las empresas tambien cuentan con asesores exrernos dentro de los departamentos que ya tiene establecidos principalente estos asesores se encuentran dentro de los departamentos de investigacion, produccion y medios, principalmente. Los cuales deben de conocer bien las funciones.
En las empresas de publicidad, el trabajo en equipo es muy importante, ya que trabajan muchos profesionales dentro de un mismo equipo.
En los ultimos años muchas de las grandes empresas se han unido a una estrucctura nueva. En la cual su responsabilidad se centra en dirigir la estratregia de marca al cliente.

comentarios de la historia de la publicidad

La aparición de los medios masivos de comunicación.

La publicidad también está atada a la aparición de los medios masivos de comunicación. Con el invento del telégrafo en 1844, se inició una revolución en las comunicaciones. El telégrafo no sólo permitió que la joven nación se beneficiara de las eficiencias inherentes a una comunicación rápida, sino que hizo mucho por engendrar un sentido de identidad y comunidad nacionales. Las personas empezaron a saber y preocuparse por personas y cosas que ocurrían a miles de kilómetros de distancia. Esto cambió, no sólo el comercio, sino también la conciencia social. Asimismo, durante este periodo muchas revistas nuevas, diseñadas para públicos mas grandes y socialmente menos privilegiados, hicieron de las revistas un medio publicitario masivo y una influencia democratizadora viables en la sociedad. A través de la publicidad en estas revistas de circulación masiva, las marcas nacionales podían ser proyectadas a la conciencia nacional. Las revistas nacionales hicieron posible la publicidad nacional; la publicidad nacional hizo posibles las marcas nacionales. Sin la aparición de los medios masivos, no habría marcas nacionales, ni publicidad.

Es básico comprender que en su mayor parte, los medios masivos en Estados Unidos están sostenidos por la publicidad. Las cadenas de televisión, estaciones de radio, periódicos y revistas producen artículos, películas y programas, no con la meta final de divertir o informar, sino de obtener una utilidad saludable por la venta de publicidad. Los de medios venden públicos.

Comentario:

La publicidad no solo influye en la comercialización si no que esta esta en varias áreas, como nos menciona que la publicidad ayudo a que otras cosas como el telégrafo por ejemplo se empezaran a difundir, así las personas sabían ya noticias que no se daban dentro de el lugar donde ellos vivían pero tal ves podrían interesarles o solo por curiosidad, pero esto puedo hacerse gracias a la publicidad.

La publicidad en acción.

Hasta ahora, nuestra discusión de la evolución de la publicidad ha identificado las influencias sociales y económicas fundamentales que promovieron su aparición. Ahora volveremos nuestra atención a la evolución de la publicidad en acción. Varios periodos de esta evolución pueden ser identificados para presentarnos diferentes perspectivas en el proceso de la publicidad.

La época preindustrial (antes de 1800). En el siglo XVII, aparecieron anuncios impresos en libros noticiosos (precursores de los periódicos). Los mensajes eran de naturaleza informativa y aparecían en las últimas páginas del tabloide. En Estados Unidos, se dice que el primer anuncio en periódicos apareció en 1704 en el Boston Newsletter. Se imprimieron dos avisos bajo el encabezado de “Anuncio” y ofrecían recompensas por la devolución de mercancía hurtada de una tienda de ropa y de un muelle.

La publicidad creció en popularidad durante el siglo XVIII, tanto en Gran Bretaña, como en las colonias norteamericanas. El Pennsylvania Gazette imprimía anuncios y fue el primer periódico en separar los anuncios con líneas de espacio en blanco. Hasta donde sabemos, también fue el primero en usar ilustraciones en los anuncios. Pero la publicidad cambió poco en los siguientes 70 años. Si bien los primeros años de 1800 vieron el advenimiento del periódico de un centavo, que resultó en la amplia distribución del medio noticioso, los anuncios en los periódicos de un centavo estaban dominados por anuncios sencillos de obreros especializados. Como un historiador señala, “la publicidad estaba más próxima a los avisos clasificados en los periódicos, que a las promociones de productos de nuestros medios de hoy”. Sin embargo, la publicidad habría de sufrir un cambio dramático.

La época de la industrialización (1800 a 1875). En la práctica, los usuarios de la publicidad entre mediados y fines de 1800 trataban de cultivar mercados para la creciente producción en el contexto de una población en dramático crecimiento. Una clase media, impulsada por la constante corriente de salarios regulares de puestos en las fábricas empezaba a surgir. Este populacho de nuevo desarrollo con medios económicos estaba concentrado geográficamente en las ciudades más que nunca antes.

Para 1850, la circulación de los diarios, como se les llamaba entonces a los periódicos, se estimaba en un millón de copias cada día. El primer agente publicitario —que se cree fue Volney Palmer, quien abrió su negocio en Filadelfia— en esencia trabajaba para los periódicos solicitando pedidos de publicidad y cobrando el pago de los anunciantes.

Esta nueva oportunidad de llegar a los consumidores fue adoptada con entusiasmo por los mercaderes y al menos un periódico dobló su volumen de anuncios de 1849 a 1850.

Con la expansión de la circulación de los periódicos promovida por los ferrocarriles, surgió una nueva era de oportunidad para el proceso publicitario. Sin embargo, la publicidad no era proclamada como una práctica honorable universal. Sin ninguna reglamentación formal de la publicidad, el proceso era considerado una vergüenza por muchos segmentos de la sociedad, incluyendo algunas partes de la comunidad empresarial. En cierto momento, las empresas hasta arriesgaban su situación de crédito si usaban la publicidad; los bancos la consideraban como un signo de debilidad financiera. Esta imagen no ayudaba mucho al anunciar medicinas de patente, que fueron los primeros productos que recibieron fuerte publicidad a escala nacional. Estos anuncios prometían una cura para todo, desde el reumatismo y la artritis, hasta la “tuberculosis” y aflicciones respiratorias.

Comentario:

La publicidad ha ido evolucionando rápidamente, primero fuero los anuncios impresos en los periódicos, estos como nos menciona, fueron apareciendo primero por las recompensas que se ofrecían por mercancía que había sido hurtada. Poco a poco la publicidad en los medios impresos fue haciéndose cada vez más extensa. Luego vino el acontecimiento de incluir en los anuncios ilustraciones para hacerlos mas llamativos al publico, aunque muchas de las personas en ese entonces todavía no estaba de acuerdo con la publicidad eso no fue motivo para que esta frenara, al contrario aunque algunas de las personas lo veían hasta como algo vergonzoso.

La ¨epoca de P.T. Barnum¨ (1875 a 1918).

El único que podría alcanzarme sería el hijo de un predicador.

—John Hurley y Ronnie Wilkins, “Son of a Preacher Man”; representado de manera notable por Dusty Springfield

La publicidad moderna en Estados Unidos empezó poco después de la Guerra Civil. Es este tipo de publicidad la que debemos reconocer como tal. Si bien existió durante la era de la industrialización, no fue sino hasta que Estados Unidos estaba muy en camino a ser una nación urbana industrializada que la publicidad se convirtió en parte vital e integral del panorama social. Aproximadamente de 1875 a 1918, la publicidad introdujo lo que se conoce como la cultura del consumidor o una forma de vida centrada en el consumo. Cierto, la cultura del consumo avanzaba antes de este periodo, pero durante esta época fue que en realidad se rea— firmó y la aparición de la publicidad moderna tuvo mucho que ver. La publicidad se convirtió en toda una industria por sí misma en este periodo. Fue el tiempo de leyendas de la publicidad: Albert Lasker, jefe de Lord and Thomas en Chicago, tal vez la agencia más influyente de sus días; Francis W. Ayer, fundador de N. W. Ayer; John E. Powers, el más importante redactor de textos del periodo; Earnest Elmo Calkins, campeón del diseño publicitario; Claude Hopkins, influyente en la promoción de los anuncios como “dramático arte de ventas”; y John E. Kennedy, creador de la publicidad del “motivo por el que...”. Ellos fueron los fundadores, los visionarios y los artistas que desempeñaron papeles importantes en el establecimiento del negocio. Un hecho interesante es que varios de los fundadores de esta industria tenían padres con la mis ma ocupación: ministros religiosos. Esta muy moderna y controvertida industria fue fundada de manera importante por hijos de predicadores.

Para 1900, las ventas totales de medicinas de patente habían alcanzado 75 millones de dólares, demostrando por primera vez el poder de la publicidad. Esto envió a la publicidad en una nueva dirección y estableció el escenario para su forma moderna. Durante este periodo se fundaron las primeras agencias de publicidad y la práctica de asignar marcas a los productos, se volvió la norma. La publicidad era motivada por la necesidad de vender la incrementada provisión de bienes ofrecida por la producción masiva y por las demandas de una población urbana en crecimiento que buscaba identidad social a través de productos de marca (entre muchos más). En tiempos anteriores, cuando los compradores acudían a la tienda para adquirir jabón cortado en tajadas de una enorme pieza de producción local, la publicidad nada tenía que ver. Pero con la capacidad de la publicidad de crear enormes diferencias entre jabones casi idénticos, la publicidad de pronto ocupó un lugar muy destacado en la temprana cultura del consumidor. Hizo de productos sin marca, símbolos sociales y marcadores de identidad y les permitió cobrar más dinero por ellos. Los consumidores están dispuestos a pagar más por marcas (Ivory, por ejemplo), que por artículos sin marca (jabón genérico envuelto en papel ordinario).

La publicidad de este periodo, hasta 1906, estaba completamente fuera de reglamentación. -Ese año, el Congreso aprobó la Ley de Alimentos y Medicamentos Puros, que exigía que los fabricantes presentaran los ingredientes activos de sus productos en la etiqueta. No obstante, su efecto en la publicidad fije mínimo; los anunciantes podían decir casi todo y de hecho, lo hacían. Muchos anuncios adoptaron el estilo de un argumento de ventas para aceite de víbora. El tono y espíritu de la publicidad le debía más a P. T. Barnum —“cada minuto nace un tonto”— que a cualquier otra influencia. Los anuncios eran atrevidos, carnavalescos, llamativos y a menudo cargados de texto que presenta afirmaciones increíbles a los consumidores “modernos” de prototipo. Un anuncio bastante común de esta etapa se muestra en la ilustración.

Hay varias cosas notables de estos anuncios: mucho texto (palabrería); lo destacado del producto mismo y la correspondiente falta de espacio social circundante o contexto en el que el producto debía ser usado; tamaño pequeño; poco color; pocas fotografías; mucha hipérbola. A lo largo de este periodo hubo variación y cierta evolución, pero el estilo fue bastante consistente hasta la Primera Guerra Mundial.

Considere también el contexto social de estos anuncios. Se trató de un periodo de urbanización rápida, inmigración masiva, inquietud laboral y preocupaciones significativas por los abusos del capitalismo. Algunos de los abusos y excesos del capitalismo, en la forma de publicidad falsa o engañosa, estuvieron en la mira de los primeros re formadores. También fue la época del sufragio, el movimiento progresista, el cinematógrafo y la cultura de las masas. El mundo cambiaba rápido en este periodo y a no dudar, era inquietante para muchos, pero la publicidad estaba allí para ofrecer soluciones a las tensiones de la vida moderna, sin importar si eran reales, imaginadas o sugeridas.

Comentario:

La publicidad moderna como se le llamo en este tiempo, tubo su mayor importancia por ejemplo en Estados Unidos, mas publicidad era ya reconocida además esto trajo consigo, que los compradores de los producto ofrecidos en los diarios o revistas fueran un poco mas exigentes en cuando a los productos que se les esta ofreciendo, ya que la publicidad mostraba las cosas que se les esta ofreciendo. También las normas o las leyes para la publicidad fueron surgiendo y con ellos las personas que se ocupaban de eso tuvieron que apegarse a las normas que se les regían. Y a su ves los productores tuvieron que hacer los productos se buena calidad y de marcas como se menciona anteriormente.

Los años 20 (1918 a 1929).

De muchas formas, los “alocados veintes” empezaron un par de años antes. Después de la Primera Guerra Mundial, la publicidad encontró respetabilidad, fama y fortuna. Era la más moderna de todas las profesiones; era la moda, aparte de ser actor o actriz de cine. Según una percepción popular, era donde los jóvenes, los inteligentes y los sofisticados trabajaban y jugaban. Durante los años 20, también era un lugar en el que reinaba la libertad institucional. El movimiento anterior a la guerra para reformar y regular la publicidad se disipó por completo por las distracciones de la guerra y el papel de la publicidad en el esfuerzo bélico. Durante la Primera Guerra Mundial, la industria de la publicidad aprendió una lección valiosa; donar tiempo y personal para el bien común no sólo es ser buen ciudadano, sino un buen negocio.

Los años 20 fueron una época de prosperidad. La mayoría de los norteamericanos disfrutaron de un estándar de vida nunca antes igualado. Fue una época de considerable hedonismo, el principio del placer se practicaba y apreciaba, abiertamente y a me nudo. La era victoriana terminaba y estaba en camino un gran experimento en los placeres del consumo. La represión sexual victoriana y la modestia cedieron su lugar a una sexualidad más abierta y a un amorío con la modernidad. La publicidad estaba hecha para esta sensualidad floreciente; la publicidad daba a las personas permiso para disfrutar. Anuncios de la época exhortaban a los consumidores a divertirse y los instruía para hacerlo. El consumo no sólo era respetable, sino esperado. Ser un consumidor se con , en sinónimo de ser ciudadano.

Durante el auge económico posterior a la Primera Guerra Mundial, la publicidad instruyó a los consumidores sobre cómo ser modernos y cómo evitar los riesgos de esa nueva era. Los consumidores se enteraron de la halitosis por anuncios de Listerine y acerca del olor corporal por Lifebuoy (vea lustración 3.4, un anuncio de Lifebouy de 1926). No es de sorprender, había un producto que curaba casi cualquier ansiedad social y falla personal que pudiéramos imaginar, muchos de los cuales supuestamente eran efectos colaterales de la modernidad. Esto era perfecto para el crecimiento y atrincheramiento de la publicidad como una institución. Los tiempos modernos traen cosas nuevas maravillosas, pero la nueva forma de vida tiene efectos colaterales que, a su vez, deben ser corregidos por bienes y servicios todavía más modernos. Así, se creó una cadena de apariencia in terminable, las necesidades llevan a productos, nuevas necesidades son creadas por nuevos productos, productos todavía más nuevos solucionan necesidades más nuevas, etcétera. Esta cadena de necesidades es esencial para una economía capitalista, que debe seguir expandiéndose para sobrevivir. También crea una necesidad para la publicidad.

Otros anuncios de la década de los 20 hacen énfasis en otros temas de modernidad, como la división entre el lugar de trabajo público, el dominio masculino de la oficina (vea ilustración 3.5) y el espacio privado “femenino” en el hogar (vea la ilustración 3.6). Así se crearon dos dominios de consumo separados, con las mujeres colocadas a cargo de este último, el económicamente más importante. Los anunciantes pronto de terminaron que las mujeres eran responsables de hasta 80 por ciento de las compras en el hogar. Mientras los hombres de la década estaban fuera en la “jungla” del mundo del trabajo, las mujeres tomaban la mayoría de las decisiones de compra. Así, a partir de ese momento, el objetivo primario de la publicidad fueron las mujeres.

Otro aspecto muy importante de la publicidad de los 20, y más allá, era el papel que la ciencia y la tecnología empezaron a desempeñar. La ciencia y la tecnología eran, de muchas formas, las nuevas religiones de la era moderna. La manera moderna era la forma científica. Así veíamos anuncios que apelaban a la popularidad de la ciencia incluían virtualmente todas las categorías de la publicidad durante este periodo. Los anuncios hasta insistían en las últimas ofertas científicas para la educación de los niños y la “ciencia doméstica”

El estilo de los anuncios de 1920 era mucho más visual que en el pasado. Los anuncios de los veinte mostraban tajadas de la vida real, o “instantáneas” de la vida social con el producto, construidas con todo cuidado. En estos anuncios, la posición relativa, los antecedentes y el vestido de las personas qué no necesitaban el producto anunciado eran elaborados con todo cuidado. Estas lecciones visuales en general eran sobre cómo ajustarse a la multitud “inteligente”, cómo ser urbanos y modernos al usar los artículos más nuevos y sobre cómo no ser víctimas de los peligros y presiones del nuevo mundo moderno en rápido movimiento. El contexto social del uso del producto se volvió crítico.

La publicidad durante la década de 1920 relataba el estado de la tecnología y los es tilos para la ropa, muebles y funciones sociales. Especificaba relaciones sociales entre personas y productos al ilustrar el entorno social y las circunstancias en las que se ajustaban los productos. Algunos de los mejores ilustradores, artistas y escritores del mundo trabajaron en anuncios durante este periodo y algunos de los anuncios de la época ahora son coleccionados y vendidos como arte. También observe la atención prestada al entorno social en el que se ajustaban los artículos de plomería. ¿En verdad el anuncio es de plomería? Sí, de una manera muy importante, ya que presenta a la plomería en un contexto social que funciona tanto para el anunciante, como para el consumidor. La publicidad se volvía sofisticada y había descubierto el contexto social de manera importante.

En términos de dirección de arte puro, los anuncios de las son ejemplos de la belleza de la apariencia del periodo. La agencia de publicidad J. Walter Thompson era la dominante del periodo. Stanley y Helen Resor y Ja mes Webb Young llevaron a esta agencia a una posición de liderazgo a través de una administración inteligente, visión y gran publicidad. Helen Resor fue la primera ejecutiva publicista destacada y fue un instrumento crítico para el éxito de J. Walter Thompson. No obstante, el publicista más destacado de la época fue un hombre mUY interesante llamado Bruce Barton. No sólo fue el líder de BBDO, sino un exitoso escritor de un libro notable de 1924 llamado The Man Nobody Knows (El hombre que nadie conoce).’ El libro era acerca de Jesús y lo presentaba como el arquetipo del publicista. Esta mezcla de principios cristianos y capitalistas tuvo un enorme atractivo para un pueblo que luchaba por reconciliar el pensamiento religioso tradicional, que pre dicaba en contra de los excesos y la nueva religión del consumo, que promovía justamente lo opuesto.

Comentario:

Después de la primera guerra mundial la publicidad fue respetada y dejaba ver mucha fama y fortuna. En ese entonces era la más moderna de las profesiones y además, era la moda de esos tiempos, los norteamericanos en esa época eran exhortar por medio de la publicidad a llevar una vida divertida, sobretodo para los jóvenes. Por otra parte también la publicidad tubo mucha influencia en la fuerza masculina dentro de las oficinas y que las mujeres eran las que se quedaban en el hogar, por lo tanto con eso concluyeron que como las mujeres eran quienes estaban a cargo del hogar, estas eran las que realizaban las mayor parte de las comprar dentro del hogar, por lo tanto esto fue un gran descubrimiento para que los anuncios publicitarios estuvieran dirigidos a las mujeres que estaban a cargo de las compras. En 1920 los anuncios ya eran mucho mas visibles que los anteriores y sobretodo se enfocaban mucho a la ciencia y la tecnología que en esos tiempos también eran temas de modernidad. Y hacían que los anuncios parecieran lo mas cercano a la realidad posible.

La Depresión (1929 a 1941).

Para 1932, una cuarta parte de los obreros estadounidenses estaba sin empleo. Pero las cosas estaban peor que lo que esto sugiere, ya que tres cuartas partes de los que tenían empleo trabajaban a medio tiempo, ya fuera trabajando unas pocas horas o enfrentaban crónicos y repetidos paros. Quizá la mitad de la población trabajadora en un momento u otro, supo lo que era perder el empleo. Millones pasaron hambre, no una, sino varias veces. Millones supieron lo que era comer pan y agua para la cena, en ocasiones durante varios días. Un millón de personas recorrían el país pidiendo limosna, entre ellos, miles de niños, incluyendo a niñas disfrazadas de chicos. Había gen te viviendo en pueblos fantasma a orillas de las ciudades, en muchas ocasiones comiendo yerbas que recogían al borde del camino.

Si no estuvo allí, no tendrá idea de lo mal que iban las cosas. Nosotros no estábamos, pero nuestros padres y abuelos sí. Fue brutal, aplastante y malévolo. Mató a personas; rompió vidas. Los que lo vivieron y mantuvieron su dignidad deben ser admira dos. Cambió para siempre la manera de pensar de los norteamericanos acerca de muchas cosas: su gobierno, los negocios, el dinero y, no por coincidencia, la publicidad.

Así como la publicidad fue deslumbrante en la década de 1920, fue la villana en la de 1930. Era parte de los grandes negocios y los grandes negocios, la gran avaricia y el gran deseo habían metido a Estados Unidos en la gran depresión económica a partir de 1929, según dice la historia. El público ahora veía la publicidad como algo malo, algo que los tentó y sedujo a los excesos por los que ahora eran castigados.

Los anunciantes respondieron a este sentimiento al adoptar un estilo de publicidad duro y serio. Los estilizados y muy estéticos anuncios de la década de 1920 cedieron su lugar a anuncios más duros y cargados. Como dijo un historiador, “la muy cocida mística de la publicidad produjo una proliferación de anuncios ‘feos’ atrayentes de la atención, dominados por imágenes al estilo de los periódicos tabloides”.’ Los clientes querían valor por su dinero y las agencias respondían al incluir todo el texto e imágenes que pudieran en los anuncios. Este tipo de publicidad persistió, haciendo peor la relación entre el público y las instituciones de la publicidad. Los temas de los anuncios jugaban con las ansiedades del día; perder el trabajo significaba ser un mal proveedor, esposo, o padre, incapaz de dar a la familia lo necesario. El estilo de tiras cómicas también se volvió muy popular duran te este periodo.

Otro notable acontecimiento de estos años fue la aparición de la radio como un importante medio publicitario. Durante los años 30, el número de radiodifusoras se elevó a 814 y el número de receptores en uso creció más de cuatro veces a 51 millones. La radio estaba en la cima como un medio noticioso y de entretenimiento y así permanecería hasta la década de 1950, cuando surgió la televisión. Un aspecto importante de la radio era su capacidad de crear un nuevo sentido de comunidad en el que personas a miles de millas de distancia escuchaban y se involucraban con su “ópera de jabón” (soap opera), “radionovela” favorita, así llamada por los fabricantes de jabones, patrocinadores de estos programas.

La publicidad, como el resto del país, sufrió días oscuros durante este periodo. Las agencias recortaron salarios y obligaron al personal a trabajar semanas de cuatro días sin paga por el obligatorio día de descanso adicional. Los clientes exigían frecuentes revisiones del trabajo y las agencias se veían obligadas a proporcionar cada vez más servicios gratuitos para conservar las cuentas. La publicidad resurgiría de esta depresión, como lo hizo la economía durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, nunca superaría la situación de predisposición. Se convirtió en sujeto de un bien organizado y molesto movimiento consumista. El Congreso aprobó verdaderas reformas en el periodo. En 1938, las Enmiendas Wheeler-Lea a la Ley de la Comisión Federal de Comercio, Federal Trave Commission (FTC por sus iniciales en inglés) decretaron que los “actos de comercio engañosos” eran contrarios a la ley; esto se interpretó como que incluía a la publicidad. Entre 1938 y 1940, la FTC presentó 18 acusaciones en contra de anunciantes, incluyendo “obligar a Fleischmann’s Yeast que dejara de afirmar que curaba los dientes torcidos, malestares en la piel, consuipación y halitosis”. agencias pronto usaron los nuevos poderes contra algunos anunciantes nacionales grandes, incluyendo a Fleischmann’s Yeast (se recomendaba a los consumidores comer pasteles con levadura para tener mejor salud y vitalidad) y los jabones Lifebouy y Lux.

Comentario:

A consecuencia de la gran depresión económica que aconteció en Estado Unidos, la perdida del los empleos de muchas personas, y que no tuvieran ni que comer en ese momento, vino también con ella una gran depresión en la publicidad, en 1929 las personas ya empezaban a ver la publicidad como algo malo y no como antes que todo el mundo lo entendía como algo de la moda.

Otros de los acontecimientos muy importantes fue la aparición de la radio que en su momento era el medio masivo más importante para informarse, después de esto en 1950 surgió la televisión y con ellos los publicistas tuvieron que recortar los empleos y las horas trabajadas también, los anuncios en la radio podían llegar a cientos de personas que no estaban cerca, por ejemplo los patrocinadores de las radionovelas eran los productores de jabón, y con esto su publicidad podría ser escuchada por todas las personas que escucharan la radionovela.

La Segunda Guerra Mundial y los años cincuenta (1941 a 1960)

Casi la mitad de las mujeres se casaba en la adolescencia Dos de cada tres mujeres blancas en la universidad la abandonaban antes de graduarse. En 1955, 41 por ciento de las mujeres “consideraba que el número ideal de hijos era de cuatro”.

Muchas personas marcan el final de la depresión con el inicio de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941. Durante la guerra, la publicidad a menudo hacía referencia directa al esfuerzo de guerra, como lo demuestra el anuncio de la ilustración 3.19, enlazando el producto con el patriotismo y ayudando a rehabilitar la dañada imagen de la publicidad. Durante la guerra, los anunciantes vendían bonos de guerra y alentaban la conservación. Además arengaban a las mujeres a unirse a la fuerza de trabajo, como lo demuestran los llamados anuncios de “Rosie la remachadora”. El anuncio de la ilustración 3.20 del Ferrocarril de Pennsylvania es un buen ejemplo. En los años de la guerra, muchas mujeres se unieron a la fuerza de trabajo; por supuesto, muchas la abandonaron (voluntaria e involuntariamente) al término de la misma en 1945.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la economía siguió mejorando y la carrera por el consumismo se reanudó. Sin embargo, en esta ocasión el sentimiento público por la publicidad era fundamentalmente distinto del de la década de 1920. Durante los cincuenta, cuando se dio una gran preocupación por el crecimiento del comunismo, el problema del “control mental” se convirtió en una paranoia norteamericana y muchas personas creían que la publicidad estaba involucrada. El país estaba lleno de sospechas relacionadas con el macartismo, la bomba, pensamientos sexuales reprimidos y extraterrestres. Personas que de otro modo serían normales, construían refugios antibombas en el traspatio (vea ilustración 3.21 en la página 90) y se preguntaban si sus vecinos eran comunistas y si escuchar “música de la jungla” (el rock—and—roll) haría a sus hijas menos virtuosas.

En este entorno de temor, empezaron a circular historias en la década de 1950 de que las agencias de publicidad realizaban investigación de motivación y utilizaban la venta psicológica, que sólo servían para fomentar la subyacente sospecha de la publicidad. También fue durante esta época que los estadounidenses empezaron a temer que eran seducidos por la publicidad subliminal (publicidad subconsciente) a comprar muchas cosas que en realidad no querían o no necesitaban. Tenía que haber un motivo por el cual hogares y cocheras se llenaban de tantas cosas; tenía que ser la poderosa publicidad, nació una gran excusa para la falta de autocontrol. De hecho, un libro de gran venta en 1957, The Hidden Persuaders, ofrecía la respuesta; publicidad escurridiza que operaba en el subconsciente. Las sospechas sobre este tipo de publicidad aún persisten y siguen siendo un gran negocio para los propagandistas de “cómo son tontos los consumidores y malvados los publicistas” como Jean Killbourne. Sembrar temores in fundados siempre ha sido buen negocio.

La historia más increíble del periodo incluye a un hombre llamado James Vicary. Según el historiador Stuart Rogers, en 1957 Vicary convenció al mundo de la publicidad, y a la mayor parte de la población norteamericana al demostrar con éxito una técnica para hacer que los consumidores hicieran exactamente lo que los anunciantes quisieran. Afirmaba haber colocado mensajes subliminales en películas para el cinematógrafo, atraído públicos y registrado los resultados. Afirmaba que los mensajes incluidos de “coma palomitas, rosetas o cotufas de maíz” y “tome Coca-Cola” incrementaron las ventas de las primeras en 57.5 por ciento y las de Coca—Cola en 18.1 por ciento. Celebró conferencias de prensa y cobró igualas de las agencias de publicidad. Más adelante desapareció, adelantándose a los reporteros que descubrieron que nada de esto su cedió en realidad. Se borró del mapa sin dejar cuentas de banco, ni domicilio donde pudiera ser localizado. Escapó con alrededor de 4.5 millones de dólares (equivalentes a 22.5 millones de hoy), dinero que timó a agencias de publicidad y a los clientes.

Dondequiera que se encuentre Jim, parece que logró la estafa más grande en la historia de la publicidad. El gran problema es que muchas personas, incluyendo autoridades y miembros del Congreso, todavía creen en las mentiras que vendía y en que los publicistas en realidad pueden hacer eso. Ese es el verdadero crimen.

La década de 1950 también se ocupó del sexo, la cultura juvenil, el rock—and—roll y la televisión. En términos del sexo, podrían escribirse volúmenes acerca de los muy extraños y paradójicos cincuenta. Por una parte, ésta fue la época de la psicología pop neo—freudiana, el Beach Blanket Bingo (Bingo de la manta para la playa) con insinuaciones sexuales por todas partes; al mismo tiempo, pronunciamientos muy conservadores sobre las costumbres sexuales presentaban mensajes muy contradictorios a los jóvenes norteamericanos. Lo que es más, eran anunciados con un enfoque y fuerza singulares nunca antes vistos, convirtiéndose, como resultado, en los primeros mercados para “chicos” y luego “adolescentes”. Sólo por su número, finalmente establecerían una cultura juvenil incontenible —que todos tenían que enfrentar y tratar de complacer— los baby boomers. Estos comprarían, con la objeción de sus padres, discos de rock—and— roil en cantidades suficientes para causar una revolución en la industria musical. Ahora compran palos de golf, teléfonos celulares y fondos mutualistas.

Y luego estaba la televisión (ilustración 3.22). Nada como eso había ocurrido antes. Su crecimiento, de un experimento científico previo a la Segunda Guerra Mundial, a una penetración del 90 por ciento en los hogares de Estados Unidos ocurrió en este periodo. Al principio, los anunciantes no sabían qué hacer con ella y hacían anuncios de dos y tres minutos de demostraciones por lo común. Por supuesto, pronto aprendieron la apariencia e idioma de la televisión.

Esta época también vio el crecimiento en la economía estadounidense y en los ingresos de los hogares. Los suburbios surgieron y con ellos, una explosión del consumo. El cambio tecnológico era inclemente y fascinaba a la nación. La televisión, el teléfono y la lavadora y secadora automática se volvieron comunes en el estilo de vida norteamericano. Los anuncios se caracterizaban por escenas de la vida moderna, promesas socia les y una dependencia en la ciencia y la tecnología.

En todo esto, la publicidad de la década de 1950 proyectaba una presencia confusa, a menudo severa, en otras ocasiones, jugosa. Pocas veces es recordada como la era dorada de la publicidad. Dos de las personalidades más sobresalientes de la publicidad del periodo fueron Rosser Reeves, de la agencia Ted Bates, quien es recordado por su extraduro estilo de ventas y el asesor Ernest Dichter, presente por su investigación motivacional, que hacía énfasis en los elementos subconscientes y simbólicos del deseo del consumidor. Las ilustraciones 3.23 a 3.26 son representativas de la publicidad de este periodo contradictorio y revuelto en la publicidad norteamericana. Estos anuncios muestran lo que se convertía (o ya era) en familias nucleares míticas, niños bien comportados, nuestro “amigo” el átomo, los últimos días de fe indudable en la ciencia y rígidos papeles de los géneros. En unos cuantos años, el átomo ya no seria nuestro amigo, cuestionaríamos la ciencia, la juventud se rebelaría, y las mujeres y los afro americanos exigirían inclusión y equidad.

Comentario:

La publicidad en ese entonses hacia mucha alusión a la guerra en la cual habia participado los Estados Unidos. Con eso se trataba de salvar un poco la mala reputacion que la publicidad tenia hasta ese momento. En este tiempo tambien muchas de las personas creian que la publicidad les enviaba mensajes subliminale para que compraran cosa que en realidad no seceitban, pero con los mensajes subliminales la publicidad hacia que las personas pensaran que realmente necesitaban las cosas y asi las compraran.

Despues de la crisis que se habia sufrido en los Estados Unidos de nuevo el consumo se levanto.

Paz, amor y la revolución creativa (1960 a 1972)

Dices que quieres una revolución, pues sabe que todos queremos cambiar el mundo.

—John Lennon y Paul McCartney, “Revolution”

La publicidad en Estados Unidos durante la década de 1960 fue lenta en responder a la masiva revolución social que la rodeaba. Mientras la nación luchaba con los derechos civiles, la guerra de Vietnam y la revolución sexual, la publicidad a menudo seguía representando a las mujeres y las minorías en papeles inferiores. Basados en los anuncios de la época, concluiríamos que sólo las personas blancas compraban y usaban productos y que las mujeres tenían pocas aspiraciones más allá del servicio en la cocina y el dormitorio.

Lo único en verdad revolucionario fue la revolución creativa. Esta se caracterizó por los “creativos” (directores de arte y redactores de textos) que tuvieron más que decir en la administración de sus agencias. El énfasis en la publicidad fue de “servicios auxilia res al producto creativo; de la ciencia y la investigación al arte, inspiración e intuición”. La apariencia de la publicidad durante este período era limpia, reducida y dispersa, con textos simples y un sentido del humor de burlarse de sí misma. La revolución creativa y la apariencia que produjo son más a menudo asociadas con cuatro famosas agencias publicitarias: Leo Burnett en Chicago; y las neoyorquinas Ogilvy & Mather, Doyle Dane Bern- bach, y Wells Rich and Green. En esta revolución fueron encabezadas por sus jefes, Leo Bumett, David Ogilvy, Bili Bernbach y Mary Wells. Los anuncios del cereal Kellogg’s Special K, Rolls-Royce, Volkswagen y Branniff presentados en las ilustraciones 3.27 a 3.30 son de la década de 1960, preparados por estas cuatro agencias, respectivamente.

Por supuesto, sería erróneo caracterizar todo el periodo como una revolución creativa. Muchos anuncios de la década de 1960 todavía reflejaban valores tradicionales y dependían de ejecuciones poco creativas. Típico de muchos de los anuncios más tradicionales de la era es el anuncio de Goodyear de la ilustración 3.31. Y ciertamente fue el caso de que un amplio rango de productos, entre ellos Pepsi, jugarán con la juventud y la idea de la misma.

Un punto final que es necesario remarcar del periodo de 1960 a 1972, es que fue la época en que la publicidad se hizo consciente de su papel en la cultura del consumidor, es decir, que la publicidad era un icono de una cultura fascinada con el consumo. En tan to la publicidad desempeñaba un papel importante al alentar el consumo, se convirtió en un símbolo del consumo mismo. Si bien la revolución creativa no fue de larga duración, como resultado de la misma, la publicidad jamás volvería a ser igual. Después de la década de 1960, no volvería a ser tan inocente en cuanto a su sitio en la sociedad; desde entonces se ha convertido en más consciente de sí misma. De manera muy significativa, los sesenta en verdad cambiaron la publicidad para siempre.

Parece que cada cierto número de años, los ciclos de los sesenta se repiten a menor escala con nuevas culturas juveniles rebeldes abriéndose camino a un relleno feliz del agotado arsenal de tranquilidad de las industrias. Nuevas generaciones vuelven obsoletas las anteriores, nuevas celebridades vuelven ridículas a las viejas, etcétera, etcétera, en la constante espiral de una moda sobre la otra. Como el publicista Merle Steir escribió en 1967, “la juventud ha ganado. La juventud siempre debe ganar. Lo nuevo reemplaza lo viejo naturalmente”. Y tendremos nuevas generaciones de rebelión juvenil tan ciertamente como ahora tenemos generaciones de silenciadores, dentífricos o zapatos.

Comentario:

A esta tambien se le llama la epoca de la revolucion creativa por los anuncios que en esta epoca ya se estaban realizando, ademas de otros apectos de la mujer como la participacion que esta tenia.

Se cree que esta epoca es una de las ma largas y duradera que ha tenido la publicidad.

Los años 70 (1973 a 1980)

El señor Blutarski, gordo, ebrio y estúpido no tiene forma de salir adelante en la vida.

-Dean Vernon Wormer (John Vernon) en el National Lampoon’s Animal House, 1978

La admonición de Dean Wormer al personaje de John Belushi en Animal House capturó aspectos esenciales de los años 70, una época de excesos y entumecimiento au— toinducido. Se trataba de la era del poliéster, la disco y conducir a 55. La reelección de Richard Nixon en 1972, marcó el verdadero comienzo de la década. Estados Unidos acababa de sufrir su primera derrota en una guerra, cuatro estudiantes que protestaban fueron asesinados por la Guardia Nacional en la Universidad Kent State en la prima vera de 1970, las naciones del Medio Oriente parecían dictar la política energética de Estados Unidos y estábamos, como dijo el presidente Jimmy Carter a fines del perio do, en un malestar nacional. En este entorno, la publicidad se retrajo de nuevo a los estilos probados y verdaderos, pero trillados, de décadas anteriores. La revolución crea tiva de los sesenta dio lugar a una economía más lenta y el retorno a las ventas puras. Este periodo también marcó el principio de la segunda oleada del movimiento feminista estadounidense. En la década de 1970, los anunciantes empezaron a presentar a la mujer en “nuevos” papeles y a incluir a personas de color.

Los setenta también fueron el final de los sesenta y el final de cualquier revolución de la que queramos hablar. El periodo fue conocido como la era de la autoayuda y el egoísmo. “Yo” se convirtió en la palabra más importante en la década de 1970. Qué gran entorno para la publicidad. La sociedad entera decía a las personas que no sólo era bueno ser egoísta, sino que era lo correcto. Se decía que el egoísmo era bueno y natural. Un refrán similar a “escucha nena, no puedo ser bueno contigo si no soy bueno conmigo mismo”, se convirtió en mantra de los setenta. Por supuesto, ser bueno con uno mismo a menudo significaba comprar cosas, algo siempre bueno para la publicidad. Es curioso cómo funcionaba eso.

De manera un tanto sorprendente, los setenta también resultaron en más reglamentos y la protección de públicos especiales. La publicidad encontró una nueva ronda de desafíos en varios frentes. Primero, había una preocupación creciente por lo que una publicidad de 200 millones de dólares al año pudiera hacer en los niños Un grupo de mujeres de Boston formo la asociacion Action for Children’s Television (ACT) [ para la televisión para los niños] que cabildeo con el gobierno para limitar la cantidad y contenido de la publicidad dirigida a los niños Instituciones reglamentarias establecidas en particular la Comisión Federal de Comercio (FTC por sus iniciales en inglés) y el National Advertismg Review Board (Consejo Nacional Revisor de la Publicidad) exigieron estándares más elevados de honestidad y revelación de la industria de la publicidad. Varias empresas fueron sujetas a mandatos y multas legislativas, ya que su publicidad fue considerada engañosa. Notables entre estas compañías es el caso de Warner-Lambert (por anunciar que el enjuague bucal Listerine podía curar y prevenir resfriados), Campbell’s por colocar canicas en el fondo de un tazón de sopa para promover su apariencia) y Ana cm (por anunciar que su aspirina podía ayudar a aliviar la tensión).

Si bien la publicidad durante este periodo presentaba a más afroamericanos y mujeres, el esfuerzo por representar y atender a estos consumidores de manera adecuada era mínimo; las prácticas de contratación y promoción de las agencias publicitarias con res pecto a minorías fueron desafiadas formalmente en-los tribunales. Dos agencias importantes de propiedad y administradas por afroamericanos surgieron y florecieron: Thomas J. Burreil fundó Burreil Advertising y Byron Lewis, Uniworld. Burreil es quizá mejor conocido por anuncios que dependen de dos principios: “realismo positivo” y “distancia psicológica”. Realismo optimista es “gente trabajando de manera productiva; gen te que practica la vida familiar.., gente bien presentada, realista.., y que sabe pensar; personas que se preocupan por los demás; buenos vecinos, buenos padres... personas con sueños y aspiraciones; personas con ambición”. La distancia psicológica es “una sensación de separación entre el consumidor negro y un producto de corriente principal”. Uno de los anuncios más conocidos de Burreil se presenta en la ilustración 3.34. (También debe ir a http://www.littleafrica.com/resources/advertising.htm en busca de una lista actualizada de las principales agencias de publicidad y recursos afroamericanos).

La década de 1970 también señaló un periodo de crecimiento en la tecnología de las comunicaciones. Los consumidores empezaron a rodearse de dispositivos relacionados con la comunicación. El desarrollo de la VCR, la televisión por cable y el re productor de discos láser ocurrieron en la década de 1970. La televisión por cable afirmaba tener 20 millones de suscriptores. De igual modo, la programación por cable creció en calidad, con opciones de selección como ESPN, CNN, TBS y Nickelodeon. Conforme aumentaron los suscriptores por cable y sus opciones de ver, los anuncian tes aprendieron a cómo llegar a públicos más específicos a través de la diversidad de la programación de los sistemas por cable.

El proceso de la publicidad se veía restringido por desafíos de los consumidores y reglamentos formales; no obstante, los adelantos tecnológicos planteaban oportunidades sin precedente. Era el comienzo de la manía de las fusiones que barrió la industria hasta el final de la década y en la siguiente, un movimiento que vio a la mayoría de las principales agencias fusionarse entre ellas y con otras fuera de Estados Unidos. Este periodo en la evolución de la publicidad presentó enormes retos.

En todo esto, la apariencia de la publicidad era casi tan interesante como lo fue en la etapa de la década de 1950. Con frecuencia, los anuncios hacían énfasis en el producto mismo, más que en la técnica creativa, como lo demuestran los anuncios enfocados en el producto de Alpo y el Spirit. Durante este periodo, la administración asumió el control y dominó las actividades. La era de los maestros en administración estaba sobre nosotros. Aun famoso director ejecutivo de las décadas de 1970 y 1980 de una agencia de publicidad muy, grande en Nueva York, y que antes fue redactor de textos, le gustaba decir que lo peor que le pudo ocurrir a la publicidad eran las maestrías en administración. En las agencias acostumbradas al control creativo, la idea de los de “línea de base” llegaba muy profundo. Por supuesto, todo el dinero que hicieron en la década de 1980 los hacía sentirse mejor sobre el particular.

La época del diseñador (1980 a 1992).

La avaricia, a falta de un término mejor, es buena.

—Gordon Gekko (Michael Douglas) en Wall Street, 1987

“En 1980, el norteamericano promedio tenía un ingreso real del doble que el que tenían sus padres al final de la Segunda Guerra Mundial”. El panorama político, social, empresarial y publicitario volvió a cambiar en 1980 con la elección de Ronald Reagan. El país dio un cerrado giro a la derecha y la política conservadora estaba a la orden del día. Se dieron, por supuesto, ciertas reacciones y muchas contracorrientes, pero los con servadores estaban en la corriente principal.

Muchos anuncios de la era Republicana tienen un énfasis particular en la conciencia de los valores y la clase social. Abiertamente promueven el consumo, pero de una manera mesurada y conservadora. El anuncio de quintaesencia de los 80 puede ser el anuncio de televisión de 1984 para la campaña de reelección del presidente Ronald Reagan llamado “Morning in America” (Amanecer en Norteamérica. Es de textura suave, pero presenta una impresión de fuerte afirmación de la familia y el país. Otros anunciantes pronto siguieron el ejemplo con otros anuncios de apariencia similar a la de “Morning in America”. La década de 1980 también se trató de etiquetas de diseñador y conciencia de clases socia les, como lo muestra la ilustración 3.38.

Al mismo tiempo, varias tendencias nuevas, de alta tecnología, surgían en la industria que llevaron a una publicidad más creativa, atrevida y provocadora. La publicidad por televisión del periodo tenía la influencia del estilo de edición de corte rápido de MTV y alguna publicidad al final de la época jugaba con al menos la idea de alguien de la generación X, como muestra el anuncio de Pepsi.

Esta también fue la era del infomercial, un largo anuncio que parece un programa de entrevistas o una demostración del producto de media hora. Si acostumbra ver la televisión por cable ya entrada la noche, es probable que haya visto a un tipo prendiendo fuego a su auto como parte de una demostración de ceras para el coche. Estos muy largos anuncios, inicialmente eran transmitidos en los espacios de tiempo por televisión ya entrada la noche, cuando el público era reducido y el tiempo al aire tenía más o menos un bajo costo. Los infomerciales se han extendido desde entonces a otros horarios fuera de horas pico, incluyendo aquellos con públicos más numerosos y han ganado respeto en su camino. La Psychic Friends Network (Red de amigos de lo Psíquico), Bow fiex y una amplia gama de productos automotrices, para la pérdida de peso y el cuidado del cabello, son ejemplos de productos y servicios recién promovidos en infomerciales. Podrá verlo en http / as-on-tv-ads.com

Comentario:

Muchos de lo anuncios que en esta epoca se publicaban eran acerca de lo valores y giraban alrededor de la clase social. Tambien alguna otras de las caracteristicas que tenian lo anuncios en estas epoca eran de muy larga duracion, esto se debian tambien al bajo costo al cual se ofrecian y por e tamano de las personas que lo recibian. Poco tiempo despues los anuncios solo eran en horas pico y tenian una gran variedad de productos.

Los segundos 90(1993 al 2000).

La publicidad moderna había entrado en su segundo siglo y etapa más consciente de sí misma que nunca antes. Guiños y asentimientos con la cabeza del público conocedor de los medios eran comunes. Era rápida y estaba en todas partes. Era desafiada por la red y otros medios nuevos su conformación era cambiada y vuelta a inventar, pero seguía siendo publicidad. Los tiempos para la publicidad se volvieron difíciles a mediados de la década de 1990. En mayo de 1994, Edwin L. Artzt, entonces presidente y director ejecutivo de Procter & Gamble, el mercadólogo de bienes empacados para el consumidor de 40 mil millones de dólares anuales, dejó caer una bomba sobre la industria publicitaria. Durante un discurso ante la conferencia anual de la American Association of Advertising Agen cies [ Norteamericana de Agencias de Publicidad] (las 4 A’s), advirtió que las agencias debían enfrentar un futuro de “nuevos medios” que no serian impulsados por la publicidad tradicional. Si bien en esa época P&G gastaba mil millones de dólares al año en publicidad por televisión, Artzt comentó al público asistente de las 4 A’s, “desde nuestra posición de hoy, no podemos estar seguros de que la programación de televisión apoyada en anuncios tenga un futuro en el mundo que se está creando un mundo de video en demanda, pago por evento y televisión por suscripción. Han sido diseñados para no mostrar anuncios”. Luego, justo cuando la industria apenas se recobraba del anuncio de Artzt, William T. Esrey, presidente y director ejecutivo de Sprint lanzó otra andanada en la misma reunión anual, casi un año después. El punto de Esrey era un tanto diferente, pero igual mente desafiante para la industria. Dijo que los clientes “harían a las agencias publicitarias más responsables de los resultados que nunca antes. Esto no sólo es porque vamos a ser más exigentes en obtener más valor por el dinero gastado en publicidad. También es porque sabemos que allí está la tecnología para medir el impacto de la publicidad con mayor precisión que lo que ha hecho en el pasado”.

El punto de Esrey: Los medios interactivos permitirán la medición directa de la exposición a los anuncios y su impacto, revelando con rapidez aquellos que funcionaron bien y los que no.

Cuatro años después, en agosto de 1998, Procter & Gamble fue la anfitriona de una reunión “en la cumbre” por internet, debido a “lo que ahora percibimos como la visión estrecha de los esfuerzos por eliminar las dificultades enfrentadas por los mercadólogos que usan medios en línea para promover productos”. Algunos de estos problemas son tecnológicos: estándares técnicos incompatibles, amplitud de banda limitada y una decepcionante medición de la audiencia, exposición y comportamiento subsecuente. Anunciantes como P&G quieren saber qué es lo que obtienen y lo que cuesta cuando colocan un anuncio por internet. ¿Alguien presta atención a estos anuncios o simplemente hacen un clic para seguir adelante? ¿Qué significaría “exposición” en este entorno? ¿Cómo se usa este medio para establecer relaciones de marca? Al final de la reunión, P&G reafirmó su compromiso con internet. Ya veremos.

Otro cambio se ha dado en la forma de un desafío importante a la afirmación de Nueva York como el centro del universo de la publicidad. En Estados Unidos, el centro se ha mudado al oeste, con la ascendencia de agencias de California, Oregon y Washing ton. Estas agencias tienden a tener una orientación más creativa y estar menos interesadas en investigación orientada a las cifras que las de Nueva York. Otros mercados de moda o casi de moda, incluyen a Minneapolis y Austin. Fuera de Estados Unidos, Londres y Singapur surgieron como fijadores de tendencias (ilustraciones 3.40, 3.41 y 3.42). Los anuncios de los años noventa eran en general más orientados a lo visual y mucho menos conscientes de sí mismos. Decían “éste es un anuncio” en su apariencia y sensación. Tendían a tener un sabor, juvenil e irónico. Algunos los llaman “posmodemos”, Las ilustraciones 3.43, 3.44 y 3.45 son buenos ejemplos de la publicidad de la década de 1990.

La revolución interactiva/inalámbrica/de banda ancha (2001 a la actualidad). Como podría imaginar, la perspectiva ofrecida por los jefes de Procter & Gamble y Sprint enviaron olas de choque por la industria publicitaria durante el último lustro de los noventa. Los cambios tecnológicos que ocurrieron durante esos años fueron intoxicantes. Pero en el amanecer del siglo XX algunas crudas realidades de la complejidad del comercio global cayeron directo sobre muchas punto-com. En un fenómeno con frecuencia llamado de “sacudida”, muchas empresas de internet se declararon en bancarrota, como Pets.com y Brandwise.com (vea el recuadro de comercio-e en la página 106), que alguna vez tu vieron valuaciones de mil millones de dólares y muchos seguidores (ilustración 3.46).

La desaparición de sitios en la red que dependían en su totalidad de ingresos por publicidad en línea no significa que dicha publicidad esté muerta (aun cuando hoy no se sienta muy bien). Sólo no será tan incluyente como las primeras predicciones de P&G y de Sprint (además de otros) podrían haber sugerido. De 1999 al 2000, la publicidad en línea creció de 4.6 mil millones, a 6.1 mil millones de dólares, un saludable incremento de más del 32.6 por ciento. Pero el 90 por ciento de esos gastos se dio en los primeros tres trimestres del 2000 y el cuarto mostró una tasa del 6.5 por ciento, indicando un estancamiento importante en los gastos. A pesar del estancamiento, las predicciones de crecimiento en gastos de publicidad en línea siguen siendo muy optimistas (tal vez demasiado) para el futuro, con estimados que van del 15 al 40 por ciento en crecimiento anual.

El ímpetu principal de tales gastos se enfoca en tres aspectos de la tecnología que pro moverán más crecimiento, tecnologías interactivas, inalámbricas y de banda ancha. Ahora vivimos con una importante capacidad interactiva. La red es el caso más evidente: por ejemplo, P&G ha desarrollado y mantiene 70 sitios distintos en la red para sus 300 mar cas para atender e interactuar con los clientes. Pero aparte de lo obvio, el meollo del verdadero revuelo ocasionado por la tecnología interactiva son los medios interactivos. Con los medios interactivos, los consumidores pueden bajar juegos, entretenimiento, oportunidades de compra y programas educacionales sobre una base de suscripción o pago por evento. La creencia es que los consumidores quieren el amplio rango de elecciones, la conveniencia y el control que tal programación les proporciona. Para llegar a los consumidores a través de esta nueva tecnología, Procter & Gamble estableció asociaciones con sitios como Women.com y Bolt.com. Además, P&G ha ido más allá de sitios sólo orientados a productos y ha lanzado sitios “para el establecimiento de relaciones”, como beinggirl.com . ..un sitio para la comunidad adolescente (ilustración 3.47). En un sitio como éste, la empresa puede recopilar datos, probar ideas de nuevos productos y experimentar con la interactividad. Por ejemplo, si una visitante quiere saber qué barniz de uñas irá con el lápiz labial que acaba de ver en un anuncio, puede ir al sitio en la red y obtener una respuesta de inmediato. Así, los públicos meta no tienen que ser de finidos de manera amplia por grupos de edad o geográficos; hogares individuales pueden ser fijados como objetivo a través de la interacción directa con el miembro de la audiencia. Por supuesto, hay aquellos que creen, al menos en el caso de la televisión, que los consumidores no quieren ser interactivos, sino pasivos. Cuando ven la televisión, sólo quieren ver televisión y que se les deje en paz. La participación de la “audiencia” de computadoras y la pasividad de ver la televisión pueden resultar incompatibles. Habrá que esperar y ver.

Como se planteó anteriormente los problemas de las tecnologías inalámbricas y de banda son tendencias que afectarán el futuro de la publicidad. Para dar seguimiento a ese punto, la penetración inalámbrica en los hogares de Estados Unidos está destinada a un enorme crecimiento. En países que tienen una penetración importante de hogares con internet, la penetración inalámbrica crece con rapidez. Es timándose el número de suscriptores de teléfonos móviles a nivel mundial en alrededor de 600 millones en el 2000 y que se espera que crezcan a más de mil millones para el 2003, la capacidad de volverse inalámbricos parece lo actual y se desarrolla con rapidez. Estos estimados parecen creíbles dado el declinante costo y la proliferación de los dispositivos inalámbricos.

La la banda ancha es una red de alta velocidad para enviar transmisiones de audio y video por internet. E crecimiento del acceso a la banda ancha va en paralelo al crecimiento del uso de lo inalámbrico. Se estima que para el 2004, el 15 por ciento de los hogares norteamericanos (unos 16 millones de hogares y 40 millones de personas) tendrán conexiones de banda ancha. Los anunciantes tendrán que considerar seria mente las implicaciones de este modo de comunicación y qué tan bien servirá como una forma de enviar comunicaciones persuasivas.

En términos de apariencia, los anuncios de los primeros años del milenio se han vuelto todavía más conscientes de sí mismos y de referencia propia. Son anuncios muy conscientes de que son anuncios. Todos participan en ellos (vea ilustraciones 3.52 a 3.55). También es el periodo en el que la mayor historia reglamentaria en la vida de la publicidad se desarrolla; el acuerdo del tabaco en el que la industria tabacalera y el gobierno celebraron un convenio (después de intensos litigios). Bajo los términos de es te acuerdo, la publicidad del tabaco está muy restringida y la industria paga anuncios que son muy críticos de ella misma.

¿Volviendo a inventar el proceso publicitario?

Por interesantes que sean la nueva tecnología y las nuevas opciones de comunicaciones que presentan) no debemos saltar a la conclusión de que la naturaleza misma de la publicidad como un proceso, cambiará. Hasta ahora, no lo ha hecho. La publicidad todavía será un esfuerzo pagado por persuadir y por los medios masivos de comunicación. Como un proceso de negocios, la publicidad seguirá siendo una de las herramientas de la mezcla de marketing primaria que contribuyen a ingresos y utilidades al estimular la demanda y nutrir lealtad a la marca. Aun cuando los ejecutivos de P&G creen que hay todo un mundo nuevo de comunicación y han desarrollado 70 sitios en la red (ilustración 3.56), la empresa todavía gasta casi 3 mil millones de dólares al año en publicidad tradicional a través de medios tradicionales. También es seguro sostener que los consumidores tendrán una alta participación en algunas decisiones de productos y menos en otras, así que algunos mensajes tendrán una relevancia especial y otros serán irrelevantes por completo para formar y mantener actitudes acerca de las marcas. Hasta hoy, la tecnología (el comercio-e en particular) ha cambiado la forma como las personas compran, recopilan información y hacen sus adquisiciones. La publicidad electrónica (publicidad-e), por otra parte, ha sido bastante insignificante, hasta ahora, una gran decepción. Hasta este momento, los grandes ganadores han sido los medios tradicionales (como la televisión), no la publicidad-e. Tal vez las cosas cambien, tal vez no.

Si la publicidad retiene su carácter como un proceso de negocios y de comunicación, ¿cómo podría volver a inventarse el proceso en el contexto de la nueva tecnología, si puede hacerse? Por su puesto, no hay una respuesta absoluta a esa pregunta, pero podemos hacer ciertas especulaciones. Algunos creen que el comercio—e obligará un cambio hacia la publicidad electrónica. Creen que esto se verá en la forma como se prepara y entrega la publicidad a los públicos meta. El escenario para la publicidad integrada e interactiva del futuro va más o menos así. Los posibles compradores de autos, des de la comodidad de su hogar, considerarán una variedad de coches en la pantalla de su televisor. Cambian el modelo, posición, color y opciones del vehículo con un clic del ratón. Luego, habiendo construido una o más versiones atractivas del auto deseado, otro clic hace una cita para una conducción de prueba con un distribuidor cercano. El vendedor trae el coche a los compradores prospecto. Si un comprador está listo para actuar, el representante del distribuidor puede entrar en línea con una computadora portátil (laptop) para revisar inventarios y programas de arrendamiento y luego enviar la señal al distribuidor para que prepare el papeleo necesario. En este muy optimista escenario, el comercio-e y la publicidad—e se vuelven indistinguibles.

Algunas organizaciones ya están promoviendo la publicidad y la promoción interactivas. Considere el programa disponible a través de Yahoo! Broadcast. Proporciona herramientas de transmisión y soporte para negocios y proveedores de contenido para entregar mensajes de comunicaciones corporativos mediante flujos de audio y video. Las aplicaciones incluyen lanzamientos de productos, conferencias de prensa, aprendizaje—e, seminarios, domicilios clave, reuniones anuales de accionistas, avisos de utilidades trimestrales y canales de televisión corporativos. El programa ofrece un rico con tenido y servicios de audio y video, a través de una red de distribución digital diseñada para entregar audio y video de alta calidad a los 166 millones de usuarios de Yahoo!, en todo el mundo, vía internet mediante conexiones de llamado y de banda ancha. Los servicios de este portal de transmisión por internet incluyen los siguientes:

• Transmisiones continuas en vivo de más de 500 estaciones y cadenas de radio.

• Transmisiones de 70 estaciones y redes de cable para televisión.

• Transmisiones de juegos y otra programación de más de 475 equipos deportivos universitarios y profesionales.

• Eventos corporativos en vivo y por demanda y especiales de clientes de Business Services de Yahoo!

• Música en vivo, incluyendo conciertos y presentaciones en clubes.

• 3 mil 100 CDs completos por demanda en el CD Jukebox.

• Mil 600 libros de audio completos.

• 1 500 títulos en video, películas clásicas, documentales y películas independientes.

• 15 millones de horas de contenido en “agrupamientos”.

Por supuesto que para que todo esto ocurra, alguien tendrá que ganar dinero en realidad y esto está muy lejos de ser seguro. Otro medio para la comunicación interactiva/inalámbrica que no es tan elaborado como la banda ancha, pero cierta mente satisface el objetivo de alcanzar a los públicos meta con nueva tecnología es el correo electrónico (e-mail). Si bien parece no ser un medio de comunicación importante para la publicidad, los anunciantes invirtieron 97 millones de dólares en comunicaciones por correo electrónico en 1999 para enviar la asombrosa cifra de 40 mi millones de correos basados en autorización y otros 38 mil millones de correos chatarra (spam). Se espera que el gasto en las comunicaciones por e—mail crezca a 4.8 mil millones de dólares para el 2004.36 El e-mail basado en autorización es un correo electrónico originado por el anunciante a consumidores que otorgado su autorización para que se les envíen e-mails. Spam es un e-mail originado por el anunciante enviado a consumidores que no han dado su consentimiento para recibir e-mails. El correo electrónico está surgiendo como un importante medio interactivo nuevo para el proceso publicitario por varios motivos:

• Los métodos de correo directo tradicionales como cartas, volantes y cupones pueden costar de 50 centavos a 2 dólares por envío.

• El mensaje puede ser personalizado para usuarios individuales, creando una mejor oportunidad para establecer relaciones con el esfuerzo de comunicación.

• La oportunidad de la entrega del mensaje puede ser controlada con mayor precisión que con el medio de marketing directo tradicional latinoamericano, no sólo para llegar a los consumidores, sino para mantener su atención.

El mundo de los nuevos medios y sus efectos en el proceso publicitario, será cubierto a lo largo del texto en los recuadros de comercio-e y en varios capítulos, incluyendo el capítulo 10 sobre creatividad todos los capítulos de medios de la parte cuatro del libro; el capítulo 17, que cubre las comunicaciones de soporte; y el capítulo 19, que cubre el comercio-e en detalle.

El valor de un punto de vista evolutivo.

En este capítulo hemos tratado de ofrecer una perspectiva de la evolución de la publicidad. Creemos con firmeza que para comprender la publicidad desde esta perspectiva es necesario apreciar los motivos del uso de la publicidad en una sociedad moderna industrializada. La publicidad brotó de un sistema impulsado por el mercado y creció por el interés propio en economías capitalistas, de mercado de libre empresa. Métodos eficientes de producción hicieron esencial la publicidad como una herramienta para la estimulación de la demanda. La urbanización, la expansión del transporte y los avances en las comunicaciones facilitaron el uso y crecimiento de la publicidad. El resultado es que la publicidad se ha atrincherado con firmeza como una función de negocios, con profundos fundamentos económicos y culturales. Esta perspectiva de evolución nos permite comprender los aspectos más básicos del papel y del impacto de la publicidad. Un correlativo interesante para cualquier discusión de la evolución de la publicidad es, por supuesto, la evolución de la comunicación integral de marca. Si bien los avances en la tecnología han ocupado el centro del escenario de nuestra discusión de la última era de la publicidad, las estrategias y las tácticas de comunicación integral de marca siguen evolucionando también. Recuerde del capítulo 2 que cada vez se asigna más dinero a herramientas de comunicación integral de marca distintas a la publicidad. Y la evolución de la comunicación integral de marca es en verdad una evolución global, como lo resalta el recuadro de Temas globales.

Los líderes corporativos como Artzt de Procter & Gamble y Esrey de Sprint han lanzado un reto a los métodos y medios de la publicidad tradicional. Las nuevas tecnologías y las opciones de medios interactivos que presentan son una cuestión importan te, como lo hemos señalado. Pero esto no debe interpretarse como la muerte de la publicidad, como algunos lo sostienen. De hecho, parafraseando a Mark Twain, la muerte de la publicidad ha sido exagerada en extremo. Allá en 1995,justo cuando la gente empezaba a describir la dolorosa muerte de la publicidad en manos de los nuevos medios, presenciamos un crecimiento de la demanda de espacio en los medios masivos de comunicación tradicionales, que disparó una guerra de pujas y licitaciones y la posibilidad de racionar los espacios de tiempos durante la temporada pico en las cadenas de televisión en 1995-1996. Entonces se compró la cifra récord de 10 mil millones de dólares por anticipado por tiempos de medios y los anunciantes luchaban por con seguir tiempos al aire. Ahora, en los primeros años del siglo XX aun cuando las audiencias de las cadenas de televisión parecen reducirse un tanto, y virtualmente todos los difusores han adquirido servicios de internet, parecen estar menos preocupados por la supervivencia de la transmisión como un medio para la publicidad tradicional, a lo que estaban hace poco. La muerte de la publicidad en manos de los medios interactivos en verdad parece haber sido muy exagerada. Haciendo eco y extendiendo los recientes sentimientos de un analista de Wall Street: Tenemos que ver en retrospectiva fracaso tras fracaso en el reino de medios interactivos y preguntarnos si los consumidores en verdad quieren estar tan conectados durante tanto tiempo. Ya lo veremos. La pasividad tiene sus seguidores. Sólo porque podemos ser más interactivos no significa que decidiremos serlo.

Comentario:

Hoy en dia en este siglo muchas de la personas prefieren el internet y no lo medios tradicionales como antes. Pero aunque esto sea asi, nunca podra decirse que los diferentes tipos de publicidad seran obsoletos o que desapareceran porque siempre habra publico para todo tipo de publicidsad.

La aparición de los medios masivos de comunicación.

La publicidad también está atada a la aparición de los medios masivos de comunicación. Con el invento del telégrafo en 1844, se inició una revolución en las comunicaciones. El telégrafo no sólo permitió que la joven nación se beneficiara de las eficiencias inherentes a una comunicación rápida, sino que hizo mucho por engendrar un sentido de identidad y comunidad nacionales. Las personas empezaron a saber y preocuparse por personas y cosas que ocurrían a miles de kilómetros de distancia. Esto cambió, no sólo el comercio, sino también la conciencia social. Asimismo, durante este periodo muchas revistas nuevas, diseñadas para públicos mas grandes y socialmente menos privilegiados, hicieron de las revistas un medio publicitario masivo y una influencia democratizadora viables en la sociedad. A través de la publicidad en estas revistas de circulación masiva, las marcas nacionales podían ser proyectadas a la conciencia nacional. Las revistas nacionales hicieron posible la publicidad nacional; la publicidad nacional hizo posibles las marcas nacionales. Sin la aparición de los medios masivos, no habría marcas nacionales, ni publicidad.

Es básico comprender que en su mayor parte, los medios masivos en Estados Unidos están sostenidos por la publicidad. Las cadenas de televisión, estaciones de radio, periódicos y revistas producen artículos, películas y programas, no con la meta final de divertir o informar, sino de obtener una utilidad saludable por la venta de publicidad. Los de medios venden públicos.

Comentario:

La publicidad no solo influye en la comercialización si no que esta esta en varias áreas, como nos menciona que la publicidad ayudo a que otras cosas como el telégrafo por ejemplo se empezaran a difundir, así las personas sabían ya noticias que no se daban dentro de el lugar donde ellos vivían pero tal ves podrían interesarles o solo por curiosidad, pero esto puedo hacerse gracias a la publicidad.

La publicidad en acción.

Hasta ahora, nuestra discusión de la evolución de la publicidad ha identificado las influencias sociales y económicas fundamentales que promovieron su aparición. Ahora volveremos nuestra atención a la evolución de la publicidad en acción. Varios periodos de esta evolución pueden ser identificados para presentarnos diferentes perspectivas en el proceso de la publicidad.

La época preindustrial (antes de 1800). En el siglo XVII, aparecieron anuncios impresos en libros noticiosos (precursores de los periódicos). Los mensajes eran de naturaleza informativa y aparecían en las últimas páginas del tabloide. En Estados Unidos, se dice que el primer anuncio en periódicos apareció en 1704 en el Boston Newsletter. Se imprimieron dos avisos bajo el encabezado de “Anuncio” y ofrecían recompensas por la devolución de mercancía hurtada de una tienda de ropa y de un muelle.

La publicidad creció en popularidad durante el siglo XVIII, tanto en Gran Bretaña, como en las colonias norteamericanas. El Pennsylvania Gazette imprimía anuncios y fue el primer periódico en separar los anuncios con líneas de espacio en blanco. Hasta donde sabemos, también fue el primero en usar ilustraciones en los anuncios. Pero la publicidad cambió poco en los siguientes 70 años. Si bien los primeros años de 1800 vieron el advenimiento del periódico de un centavo, que resultó en la amplia distribución del medio noticioso, los anuncios en los periódicos de un centavo estaban dominados por anuncios sencillos de obreros especializados. Como un historiador señala, “la publicidad estaba más próxima a los avisos clasificados en los periódicos, que a las promociones de productos de nuestros medios de hoy”. Sin embargo, la publicidad habría de sufrir un cambio dramático.

La época de la industrialización (1800 a 1875). En la práctica, los usuarios de la publicidad entre mediados y fines de 1800 trataban de cultivar mercados para la creciente producción en el contexto de una población en dramático crecimiento. Una clase media, impulsada por la constante corriente de salarios regulares de puestos en las fábricas empezaba a surgir. Este populacho de nuevo desarrollo con medios económicos estaba concentrado geográficamente en las ciudades más que nunca antes.

Para 1850, la circulación de los diarios, como se les llamaba entonces a los periódicos, se estimaba en un millón de copias cada día. El primer agente publicitario —que se cree fue Volney Palmer, quien abrió su negocio en Filadelfia— en esencia trabajaba para los periódicos solicitando pedidos de publicidad y cobrando el pago de los anunciantes.

Esta nueva oportunidad de llegar a los consumidores fue adoptada con entusiasmo por los mercaderes y al menos un periódico dobló su volumen de anuncios de 1849 a 1850.

Con la expansión de la circulación de los periódicos promovida por los ferrocarriles, surgió una nueva era de oportunidad para el proceso publicitario. Sin embargo, la publicidad no era proclamada como una práctica honorable universal. Sin ninguna reglamentación formal de la publicidad, el proceso era considerado una vergüenza por muchos segmentos de la sociedad, incluyendo algunas partes de la comunidad empresarial. En cierto momento, las empresas hasta arriesgaban su situación de crédito si usaban la publicidad; los bancos la consideraban como un signo de debilidad financiera. Esta imagen no ayudaba mucho al anunciar medicinas de patente, que fueron los primeros productos que recibieron fuerte publicidad a escala nacional. Estos anuncios prometían una cura para todo, desde el reumatismo y la artritis, hasta la “tuberculosis” y aflicciones respiratorias.

Comentario:

La publicidad ha ido evolucionando rápidamente, primero fuero los anuncios impresos en los periódicos, estos como nos menciona, fueron apareciendo primero por las recompensas que se ofrecían por mercancía que había sido hurtada. Poco a poco la publicidad en los medios impresos fue haciéndose cada vez más extensa. Luego vino el acontecimiento de incluir en los anuncios ilustraciones para hacerlos mas llamativos al publico, aunque muchas de las personas en ese entonces todavía no estaba de acuerdo con la publicidad eso no fue motivo para que esta frenara, al contrario aunque algunas de las personas lo veían hasta como algo vergonzoso.

La ¨epoca de P.T. Barnum¨ (1875 a 1918).

El único que podría alcanzarme sería el hijo de un predicador.

—John Hurley y Ronnie Wilkins, “Son of a Preacher Man”; representado de manera notable por Dusty Springfield

La publicidad moderna en Estados Unidos empezó poco después de la Guerra Civil. Es este tipo de publicidad la que debemos reconocer como tal. Si bien existió durante la era de la industrialización, no fue sino hasta que Estados Unidos estaba muy en camino a ser una nación urbana industrializada que la publicidad se convirtió en parte vital e integral del panorama social. Aproximadamente de 1875 a 1918, la publicidad introdujo lo que se conoce como la cultura del consumidor o una forma de vida centrada en el consumo. Cierto, la cultura del consumo avanzaba antes de este periodo, pero durante esta época fue que en realidad se rea— firmó y la aparición de la publicidad moderna tuvo mucho que ver. La publicidad se convirtió en toda una industria por sí misma en este periodo. Fue el tiempo de leyendas de la publicidad: Albert Lasker, jefe de Lord and Thomas en Chicago, tal vez la agencia más influyente de sus días; Francis W. Ayer, fundador de N. W. Ayer; John E. Powers, el más importante redactor de textos del periodo; Earnest Elmo Calkins, campeón del diseño publicitario; Claude Hopkins, influyente en la promoción de los anuncios como “dramático arte de ventas”; y John E. Kennedy, creador de la publicidad del “motivo por el que...”. Ellos fueron los fundadores, los visionarios y los artistas que desempeñaron papeles importantes en el establecimiento del negocio. Un hecho interesante es que varios de los fundadores de esta industria tenían padres con la mis ma ocupación: ministros religiosos. Esta muy moderna y controvertida industria fue fundada de manera importante por hijos de predicadores.

Para 1900, las ventas totales de medicinas de patente habían alcanzado 75 millones de dólares, demostrando por primera vez el poder de la publicidad. Esto envió a la publicidad en una nueva dirección y estableció el escenario para su forma moderna. Durante este periodo se fundaron las primeras agencias de publicidad y la práctica de asignar marcas a los productos, se volvió la norma. La publicidad era motivada por la necesidad de vender la incrementada provisión de bienes ofrecida por la producción masiva y por las demandas de una población urbana en crecimiento que buscaba identidad social a través de productos de marca (entre muchos más). En tiempos anteriores, cuando los compradores acudían a la tienda para adquirir jabón cortado en tajadas de una enorme pieza de producción local, la publicidad nada tenía que ver. Pero con la capacidad de la publicidad de crear enormes diferencias entre jabones casi idénticos, la publicidad de pronto ocupó un lugar muy destacado en la temprana cultura del consumidor. Hizo de productos sin marca, símbolos sociales y marcadores de identidad y les permitió cobrar más dinero por ellos. Los consumidores están dispuestos a pagar más por marcas (Ivory, por ejemplo), que por artículos sin marca (jabón genérico envuelto en papel ordinario).

La publicidad de este periodo, hasta 1906, estaba completamente fuera de reglamentación. -Ese año, el Congreso aprobó la Ley de Alimentos y Medicamentos Puros, que exigía que los fabricantes presentaran los ingredientes activos de sus productos en la etiqueta. No obstante, su efecto en la publicidad fije mínimo; los anunciantes podían decir casi todo y de hecho, lo hacían. Muchos anuncios adoptaron el estilo de un argumento de ventas para aceite de víbora. El tono y espíritu de la publicidad le debía más a P. T. Barnum —“cada minuto nace un tonto”— que a cualquier otra influencia. Los anuncios eran atrevidos, carnavalescos, llamativos y a menudo cargados de texto que presenta afirmaciones increíbles a los consumidores “modernos” de prototipo. Un anuncio bastante común de esta etapa se muestra en la ilustración.

Hay varias cosas notables de estos anuncios: mucho texto (palabrería); lo destacado del producto mismo y la correspondiente falta de espacio social circundante o contexto en el que el producto debía ser usado; tamaño pequeño; poco color; pocas fotografías; mucha hipérbola. A lo largo de este periodo hubo variación y cierta evolución, pero el estilo fue bastante consistente hasta la Primera Guerra Mundial.

Considere también el contexto social de estos anuncios. Se trató de un periodo de urbanización rápida, inmigración masiva, inquietud laboral y preocupaciones significativas por los abusos del capitalismo. Algunos de los abusos y excesos del capitalismo, en la forma de publicidad falsa o engañosa, estuvieron en la mira de los primeros re formadores. También fue la época del sufragio, el movimiento progresista, el cinematógrafo y la cultura de las masas. El mundo cambiaba rápido en este periodo y a no dudar, era inquietante para muchos, pero la publicidad estaba allí para ofrecer soluciones a las tensiones de la vida moderna, sin importar si eran reales, imaginadas o sugeridas.

Comentario:

La publicidad moderna como se le llamo en este tiempo, tubo su mayor importancia por ejemplo en Estados Unidos, mas publicidad era ya reconocida además esto trajo consigo, que los compradores de los producto ofrecidos en los diarios o revistas fueran un poco mas exigentes en cuando a los productos que se les esta ofreciendo, ya que la publicidad mostraba las cosas que se les esta ofreciendo. También las normas o las leyes para la publicidad fueron surgiendo y con ellos las personas que se ocupaban de eso tuvieron que apegarse a las normas que se les regían. Y a su ves los productores tuvieron que hacer los productos se buena calidad y de marcas como se menciona anteriormente.

Los años 20 (1918 a 1929).

De muchas formas, los “alocados veintes” empezaron un par de años antes. Después de la Primera Guerra Mundial, la publicidad encontró respetabilidad, fama y fortuna. Era la más moderna de todas las profesiones; era la moda, aparte de ser actor o actriz de cine. Según una percepción popular, era donde los jóvenes, los inteligentes y los sofisticados trabajaban y jugaban. Durante los años 20, también era un lugar en el que reinaba la libertad institucional. El movimiento anterior a la guerra para reformar y regular la publicidad se disipó por completo por las distracciones de la guerra y el papel de la publicidad en el esfuerzo bélico. Durante la Primera Guerra Mundial, la industria de la publicidad aprendió una lección valiosa; donar tiempo y personal para el bien común no sólo es ser buen ciudadano, sino un buen negocio.

Los años 20 fueron una época de prosperidad. La mayoría de los norteamericanos disfrutaron de un estándar de vida nunca antes igualado. Fue una época de considerable hedonismo, el principio del placer se practicaba y apreciaba, abiertamente y a me nudo. La era victoriana terminaba y estaba en camino un gran experimento en los placeres del consumo. La represión sexual victoriana y la modestia cedieron su lugar a una sexualidad más abierta y a un amorío con la modernidad. La publicidad estaba hecha para esta sensualidad floreciente; la publicidad daba a las personas permiso para disfrutar. Anuncios de la época exhortaban a los consumidores a divertirse y los instruía para hacerlo. El consumo no sólo era respetable, sino esperado. Ser un consumidor se con , en sinónimo de ser ciudadano.

Durante el auge económico posterior a la Primera Guerra Mundial, la publicidad instruyó a los consumidores sobre cómo ser modernos y cómo evitar los riesgos de esa nueva era. Los consumidores se enteraron de la halitosis por anuncios de Listerine y acerca del olor corporal por Lifebuoy (vea lustración 3.4, un anuncio de Lifebouy de 1926). No es de sorprender, había un producto que curaba casi cualquier ansiedad social y falla personal que pudiéramos imaginar, muchos de los cuales supuestamente eran efectos colaterales de la modernidad. Esto era perfecto para el crecimiento y atrincheramiento de la publicidad como una institución. Los tiempos modernos traen cosas nuevas maravillosas, pero la nueva forma de vida tiene efectos colaterales que, a su vez, deben ser corregidos por bienes y servicios todavía más modernos. Así, se creó una cadena de apariencia in terminable, las necesidades llevan a productos, nuevas necesidades son creadas por nuevos productos, productos todavía más nuevos solucionan necesidades más nuevas, etcétera. Esta cadena de necesidades es esencial para una economía capitalista, que debe seguir expandiéndose para sobrevivir. También crea una necesidad para la publicidad.

Otros anuncios de la década de los 20 hacen énfasis en otros temas de modernidad, como la división entre el lugar de trabajo público, el dominio masculino de la oficina (vea ilustración 3.5) y el espacio privado “femenino” en el hogar (vea la ilustración 3.6). Así se crearon dos dominios de consumo separados, con las mujeres colocadas a cargo de este último, el económicamente más importante. Los anunciantes pronto de terminaron que las mujeres eran responsables de hasta 80 por ciento de las compras en el hogar. Mientras los hombres de la década estaban fuera en la “jungla” del mundo del trabajo, las mujeres tomaban la mayoría de las decisiones de compra. Así, a partir de ese momento, el objetivo primario de la publicidad fueron las mujeres.

Otro aspecto muy importante de la publicidad de los 20, y más allá, era el papel que la ciencia y la tecnología empezaron a desempeñar. La ciencia y la tecnología eran, de muchas formas, las nuevas religiones de la era moderna. La manera moderna era la forma científica. Así veíamos anuncios que apelaban a la popularidad de la ciencia incluían virtualmente todas las categorías de la publicidad durante este periodo. Los anuncios hasta insistían en las últimas ofertas científicas para la educación de los niños y la “ciencia doméstica”

El estilo de los anuncios de 1920 era mucho más visual que en el pasado. Los anuncios de los veinte mostraban tajadas de la vida real, o “instantáneas” de la vida social con el producto, construidas con todo cuidado. En estos anuncios, la posición relativa, los antecedentes y el vestido de las personas qué no necesitaban el producto anunciado eran elaborados con todo cuidado. Estas lecciones visuales en general eran sobre cómo ajustarse a la multitud “inteligente”, cómo ser urbanos y modernos al usar los artículos más nuevos y sobre cómo no ser víctimas de los peligros y presiones del nuevo mundo moderno en rápido movimiento. El contexto social del uso del producto se volvió crítico.

La publicidad durante la década de 1920 relataba el estado de la tecnología y los es tilos para la ropa, muebles y funciones sociales. Especificaba relaciones sociales entre personas y productos al ilustrar el entorno social y las circunstancias en las que se ajustaban los productos. Algunos de los mejores ilustradores, artistas y escritores del mundo trabajaron en anuncios durante este periodo y algunos de los anuncios de la época ahora son coleccionados y vendidos como arte. También observe la atención prestada al entorno social en el que se ajustaban los artículos de plomería. ¿En verdad el anuncio es de plomería? Sí, de una manera muy importante, ya que presenta a la plomería en un contexto social que funciona tanto para el anunciante, como para el consumidor. La publicidad se volvía sofisticada y había descubierto el contexto social de manera importante.

En términos de dirección de arte puro, los anuncios de las son ejemplos de la belleza de la apariencia del periodo. La agencia de publicidad J. Walter Thompson era la dominante del periodo. Stanley y Helen Resor y Ja mes Webb Young llevaron a esta agencia a una posición de liderazgo a través de una administración inteligente, visión y gran publicidad. Helen Resor fue la primera ejecutiva publicista destacada y fue un instrumento crítico para el éxito de J. Walter Thompson. No obstante, el publicista más destacado de la época fue un hombre mUY interesante llamado Bruce Barton. No sólo fue el líder de BBDO, sino un exitoso escritor de un libro notable de 1924 llamado The Man Nobody Knows (El hombre que nadie conoce).’ El libro era acerca de Jesús y lo presentaba como el arquetipo del publicista. Esta mezcla de principios cristianos y capitalistas tuvo un enorme atractivo para un pueblo que luchaba por reconciliar el pensamiento religioso tradicional, que pre dicaba en contra de los excesos y la nueva religión del consumo, que promovía justamente lo opuesto.

Comentario:

Después de la primera guerra mundial la publicidad fue respetada y dejaba ver mucha fama y fortuna. En ese entonces era la más moderna de las profesiones y además, era la moda de esos tiempos, los norteamericanos en esa época eran exhortar por medio de la publicidad a llevar una vida divertida, sobretodo para los jóvenes. Por otra parte también la publicidad tubo mucha influencia en la fuerza masculina dentro de las oficinas y que las mujeres eran las que se quedaban en el hogar, por lo tanto con eso concluyeron que como las mujeres eran quienes estaban a cargo del hogar, estas eran las que realizaban las mayor parte de las comprar dentro del hogar, por lo tanto esto fue un gran descubrimiento para que los anuncios publicitarios estuvieran dirigidos a las mujeres que estaban a cargo de las compras. En 1920 los anuncios ya eran mucho mas visibles que los anteriores y sobretodo se enfocaban mucho a la ciencia y la tecnología que en esos tiempos también eran temas de modernidad. Y hacían que los anuncios parecieran lo mas cercano a la realidad posible.

La Depresión (1929 a 1941).

Para 1932, una cuarta parte de los obreros estadounidenses estaba sin empleo. Pero las cosas estaban peor que lo que esto sugiere, ya que tres cuartas partes de los que tenían empleo trabajaban a medio tiempo, ya fuera trabajando unas pocas horas o enfrentaban crónicos y repetidos paros. Quizá la mitad de la población trabajadora en un momento u otro, supo lo que era perder el empleo. Millones pasaron hambre, no una, sino varias veces. Millones supieron lo que era comer pan y agua para la cena, en ocasiones durante varios días. Un millón de personas recorrían el país pidiendo limosna, entre ellos, miles de niños, incluyendo a niñas disfrazadas de chicos. Había gen te viviendo en pueblos fantasma a orillas de las ciudades, en muchas ocasiones comiendo yerbas que recogían al borde del camino.

Si no estuvo allí, no tendrá idea de lo mal que iban las cosas. Nosotros no estábamos, pero nuestros padres y abuelos sí. Fue brutal, aplastante y malévolo. Mató a personas; rompió vidas. Los que lo vivieron y mantuvieron su dignidad deben ser admira dos. Cambió para siempre la manera de pensar de los norteamericanos acerca de muchas cosas: su gobierno, los negocios, el dinero y, no por coincidencia, la publicidad.

Así como la publicidad fue deslumbrante en la década de 1920, fue la villana en la de 1930. Era parte de los grandes negocios y los grandes negocios, la gran avaricia y el gran deseo habían metido a Estados Unidos en la gran depresión económica a partir de 1929, según dice la historia. El público ahora veía la publicidad como algo malo, algo que los tentó y sedujo a los excesos por los que ahora eran castigados.

Los anunciantes respondieron a este sentimiento al adoptar un estilo de publicidad duro y serio. Los estilizados y muy estéticos anuncios de la década de 1920 cedieron su lugar a anuncios más duros y cargados. Como dijo un historiador, “la muy cocida mística de la publicidad produjo una proliferación de anuncios ‘feos’ atrayentes de la atención, dominados por imágenes al estilo de los periódicos tabloides”.’ Los clientes querían valor por su dinero y las agencias respondían al incluir todo el texto e imágenes que pudieran en los anuncios. Este tipo de publicidad persistió, haciendo peor la relación entre el público y las instituciones de la publicidad. Los temas de los anuncios jugaban con las ansiedades del día; perder el trabajo significaba ser un mal proveedor, esposo, o padre, incapaz de dar a la familia lo necesario. El estilo de tiras cómicas también se volvió muy popular duran te este periodo.

Otro notable acontecimiento de estos años fue la aparición de la radio como un importante medio publicitario. Durante los años 30, el número de radiodifusoras se elevó a 814 y el número de receptores en uso creció más de cuatro veces a 51 millones. La radio estaba en la cima como un medio noticioso y de entretenimiento y así permanecería hasta la década de 1950, cuando surgió la televisión. Un aspecto importante de la radio era su capacidad de crear un nuevo sentido de comunidad en el que personas a miles de millas de distancia escuchaban y se involucraban con su “ópera de jabón” (soap opera), “radionovela” favorita, así llamada por los fabricantes de jabones, patrocinadores de estos programas.

La publicidad, como el resto del país, sufrió días oscuros durante este periodo. Las agencias recortaron salarios y obligaron al personal a trabajar semanas de cuatro días sin paga por el obligatorio día de descanso adicional. Los clientes exigían frecuentes revisiones del trabajo y las agencias se veían obligadas a proporcionar cada vez más servicios gratuitos para conservar las cuentas. La publicidad resurgiría de esta depresión, como lo hizo la economía durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, nunca superaría la situación de predisposición. Se convirtió en sujeto de un bien organizado y molesto movimiento consumista. El Congreso aprobó verdaderas reformas en el periodo. En 1938, las Enmiendas Wheeler-Lea a la Ley de la Comisión Federal de Comercio, Federal Trave Commission (FTC por sus iniciales en inglés) decretaron que los “actos de comercio engañosos” eran contrarios a la ley; esto se interpretó como que incluía a la publicidad. Entre 1938 y 1940, la FTC presentó 18 acusaciones en contra de anunciantes, incluyendo “obligar a Fleischmann’s Yeast que dejara de afirmar que curaba los dientes torcidos, malestares en la piel, consuipación y halitosis”. agencias pronto usaron los nuevos poderes contra algunos anunciantes nacionales grandes, incluyendo a Fleischmann’s Yeast (se recomendaba a los consumidores comer pasteles con levadura para tener mejor salud y vitalidad) y los jabones Lifebouy y Lux.

Comentario:

A consecuencia de la gran depresión económica que aconteció en Estado Unidos, la perdida del los empleos de muchas personas, y que no tuvieran ni que comer en ese momento, vino también con ella una gran depresión en la publicidad, en 1929 las personas ya empezaban a ver la publicidad como algo malo y no como antes que todo el mundo lo entendía como algo de la moda.

Otros de los acontecimientos muy importantes fue la aparición de la radio que en su momento era el medio masivo más importante para informarse, después de esto en 1950 surgió la televisión y con ellos los publicistas tuvieron que recortar los empleos y las horas trabajadas también, los anuncios en la radio podían llegar a cientos de personas que no estaban cerca, por ejemplo los patrocinadores de las radionovelas eran los productores de jabón, y con esto su publicidad podría ser escuchada por todas las personas que escucharan la radionovela.

La Segunda Guerra Mundial y los años cincuenta (1941 a 1960)

Casi la mitad de las mujeres se casaba en la adolescencia Dos de cada tres mujeres blancas en la universidad la abandonaban antes de graduarse. En 1955, 41 por ciento de las mujeres “consideraba que el número ideal de hijos era de cuatro”.

Muchas personas marcan el final de la depresión con el inicio de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941. Durante la guerra, la publicidad a menudo hacía referencia directa al esfuerzo de guerra, como lo demuestra el anuncio de la ilustración 3.19, enlazando el producto con el patriotismo y ayudando a rehabilitar la dañada imagen de la publicidad. Durante la guerra, los anunciantes vendían bonos de guerra y alentaban la conservación. Además arengaban a las mujeres a unirse a la fuerza de trabajo, como lo demuestran los llamados anuncios de “Rosie la remachadora”. El anuncio de la ilustración 3.20 del Ferrocarril de Pennsylvania es un buen ejemplo. En los años de la guerra, muchas mujeres se unieron a la fuerza de trabajo; por supuesto, muchas la abandonaron (voluntaria e involuntariamente) al término de la misma en 1945.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la economía siguió mejorando y la carrera por el consumismo se reanudó. Sin embargo, en esta ocasión el sentimiento público por la publicidad era fundamentalmente distinto del de la década de 1920. Durante los cincuenta, cuando se dio una gran preocupación por el crecimiento del comunismo, el problema del “control mental” se convirtió en una paranoia norteamericana y muchas personas creían que la publicidad estaba involucrada. El país estaba lleno de sospechas relacionadas con el macartismo, la bomba, pensamientos sexuales reprimidos y extraterrestres. Personas que de otro modo serían normales, construían refugios antibombas en el traspatio (vea ilustración 3.21 en la página 90) y se preguntaban si sus vecinos eran comunistas y si escuchar “música de la jungla” (el rock—and—roll) haría a sus hijas menos virtuosas.

En este entorno de temor, empezaron a circular historias en la década de 1950 de que las agencias de publicidad realizaban investigación de motivación y utilizaban la venta psicológica, que sólo servían para fomentar la subyacente sospecha de la publicidad. También fue durante esta época que los estadounidenses empezaron a temer que eran seducidos por la publicidad subliminal (publicidad subconsciente) a comprar muchas cosas que en realidad no querían o no necesitaban. Tenía que haber un motivo por el cual hogares y cocheras se llenaban de tantas cosas; tenía que ser la poderosa publicidad, nació una gran excusa para la falta de autocontrol. De hecho, un libro de gran venta en 1957, The Hidden Persuaders, ofrecía la respuesta; publicidad escurridiza que operaba en el subconsciente. Las sospechas sobre este tipo de publicidad aún persisten y siguen siendo un gran negocio para los propagandistas de “cómo son tontos los consumidores y malvados los publicistas” como Jean Killbourne. Sembrar temores in fundados siempre ha sido buen negocio.

La historia más increíble del periodo incluye a un hombre llamado James Vicary. Según el historiador Stuart Rogers, en 1957 Vicary convenció al mundo de la publicidad, y a la mayor parte de la población norteamericana al demostrar con éxito una técnica para hacer que los consumidores hicieran exactamente lo que los anunciantes quisieran. Afirmaba haber colocado mensajes subliminales en películas para el cinematógrafo, atraído públicos y registrado los resultados. Afirmaba que los mensajes incluidos de “coma palomitas, rosetas o cotufas de maíz” y “tome Coca-Cola” incrementaron las ventas de las primeras en 57.5 por ciento y las de Coca—Cola en 18.1 por ciento. Celebró conferencias de prensa y cobró igualas de las agencias de publicidad. Más adelante desapareció, adelantándose a los reporteros que descubrieron que nada de esto su cedió en realidad. Se borró del mapa sin dejar cuentas de banco, ni domicilio donde pudiera ser localizado. Escapó con alrededor de 4.5 millones de dólares (equivalentes a 22.5 millones de hoy), dinero que timó a agencias de publicidad y a los clientes.

Dondequiera que se encuentre Jim, parece que logró la estafa más grande en la historia de la publicidad. El gran problema es que muchas personas, incluyendo autoridades y miembros del Congreso, todavía creen en las mentiras que vendía y en que los publicistas en realidad pueden hacer eso. Ese es el verdadero crimen.

La década de 1950 también se ocupó del sexo, la cultura juvenil, el rock—and—roll y la televisión. En términos del sexo, podrían escribirse volúmenes acerca de los muy extraños y paradójicos cincuenta. Por una parte, ésta fue la época de la psicología pop neo—freudiana, el Beach Blanket Bingo (Bingo de la manta para la playa) con insinuaciones sexuales por todas partes; al mismo tiempo, pronunciamientos muy conservadores sobre las costumbres sexuales presentaban mensajes muy contradictorios a los jóvenes norteamericanos. Lo que es más, eran anunciados con un enfoque y fuerza singulares nunca antes vistos, convirtiéndose, como resultado, en los primeros mercados para “chicos” y luego “adolescentes”. Sólo por su número, finalmente establecerían una cultura juvenil incontenible —que todos tenían que enfrentar y tratar de complacer— los baby boomers. Estos comprarían, con la objeción de sus padres, discos de rock—and— roil en cantidades suficientes para causar una revolución en la industria musical. Ahora compran palos de golf, teléfonos celulares y fondos mutualistas.

Y luego estaba la televisión (ilustración 3.22). Nada como eso había ocurrido antes. Su crecimiento, de un experimento científico previo a la Segunda Guerra Mundial, a una penetración del 90 por ciento en los hogares de Estados Unidos ocurrió en este periodo. Al principio, los anunciantes no sabían qué hacer con ella y hacían anuncios de dos y tres minutos de demostraciones por lo común. Por supuesto, pronto aprendieron la apariencia e idioma de la televisión.

Esta época también vio el crecimiento en la economía estadounidense y en los ingresos de los hogares. Los suburbios surgieron y con ellos, una explosión del consumo. El cambio tecnológico era inclemente y fascinaba a la nación. La televisión, el teléfono y la lavadora y secadora automática se volvieron comunes en el estilo de vida norteamericano. Los anuncios se caracterizaban por escenas de la vida moderna, promesas socia les y una dependencia en la ciencia y la tecnología.

En todo esto, la publicidad de la década de 1950 proyectaba una presencia confusa, a menudo severa, en otras ocasiones, jugosa. Pocas veces es recordada como la era dorada de la publicidad. Dos de las personalidades más sobresalientes de la publicidad del periodo fueron Rosser Reeves, de la agencia Ted Bates, quien es recordado por su extraduro estilo de ventas y el asesor Ernest Dichter, presente por su investigación motivacional, que hacía énfasis en los elementos subconscientes y simbólicos del deseo del consumidor. Las ilustraciones 3.23 a 3.26 son representativas de la publicidad de este periodo contradictorio y revuelto en la publicidad norteamericana. Estos anuncios muestran lo que se convertía (o ya era) en familias nucleares míticas, niños bien comportados, nuestro “amigo” el átomo, los últimos días de fe indudable en la ciencia y rígidos papeles de los géneros. En unos cuantos años, el átomo ya no seria nuestro amigo, cuestionaríamos la ciencia, la juventud se rebelaría, y las mujeres y los afro americanos exigirían inclusión y equidad.

Comentario:

La publicidad en ese entonses hacia mucha alusión a la guerra en la cual habia participado los Estados Unidos. Con eso se trataba de salvar un poco la mala reputacion que la publicidad tenia hasta ese momento. En este tiempo tambien muchas de las personas creian que la publicidad les enviaba mensajes subliminale para que compraran cosa que en realidad no seceitban, pero con los mensajes subliminales la publicidad hacia que las personas pensaran que realmente necesitaban las cosas y asi las compraran.

Despues de la crisis que se habia sufrido en los Estados Unidos de nuevo el consumo se levanto.

Paz, amor y la revolución creativa (1960 a 1972)

Dices que quieres una revolución, pues sabe que todos queremos cambiar el mundo.

—John Lennon y Paul McCartney, “Revolution”

La publicidad en Estados Unidos durante la década de 1960 fue lenta en responder a la masiva revolución social que la rodeaba. Mientras la nación luchaba con los derechos civiles, la guerra de Vietnam y la revolución sexual, la publicidad a menudo seguía representando a las mujeres y las minorías en papeles inferiores. Basados en los anuncios de la época, concluiríamos que sólo las personas blancas compraban y usaban productos y que las mujeres tenían pocas aspiraciones más allá del servicio en la cocina y el dormitorio.

Lo único en verdad revolucionario fue la revolución creativa. Esta se caracterizó por los “creativos” (directores de arte y redactores de textos) que tuvieron más que decir en la administración de sus agencias. El énfasis en la publicidad fue de “servicios auxilia res al producto creativo; de la ciencia y la investigación al arte, inspiración e intuición”. La apariencia de la publicidad durante este período era limpia, reducida y dispersa, con textos simples y un sentido del humor de burlarse de sí misma. La revolución creativa y la apariencia que produjo son más a menudo asociadas con cuatro famosas agencias publicitarias: Leo Burnett en Chicago; y las neoyorquinas Ogilvy & Mather, Doyle Dane Bern- bach, y Wells Rich and Green. En esta revolución fueron encabezadas por sus jefes, Leo Bumett, David Ogilvy, Bili Bernbach y Mary Wells. Los anuncios del cereal Kellogg’s Special K, Rolls-Royce, Volkswagen y Branniff presentados en las ilustraciones 3.27 a 3.30 son de la década de 1960, preparados por estas cuatro agencias, respectivamente.

Por supuesto, sería erróneo caracterizar todo el periodo como una revolución creativa. Muchos anuncios de la década de 1960 todavía reflejaban valores tradicionales y dependían de ejecuciones poco creativas. Típico de muchos de los anuncios más tradicionales de la era es el anuncio de Goodyear de la ilustración 3.31. Y ciertamente fue el caso de que un amplio rango de productos, entre ellos Pepsi, jugarán con la juventud y la idea de la misma.

Un punto final que es necesario remarcar del periodo de 1960 a 1972, es que fue la época en que la publicidad se hizo consciente de su papel en la cultura del consumidor, es decir, que la publicidad era un icono de una cultura fascinada con el consumo. En tan to la publicidad desempeñaba un papel importante al alentar el consumo, se convirtió en un símbolo del consumo mismo. Si bien la revolución creativa no fue de larga duración, como resultado de la misma, la publicidad jamás volvería a ser igual. Después de la década de 1960, no volvería a ser tan inocente en cuanto a su sitio en la sociedad; desde entonces se ha convertido en más consciente de sí misma. De manera muy significativa, los sesenta en verdad cambiaron la publicidad para siempre.

Parece que cada cierto número de años, los ciclos de los sesenta se repiten a menor escala con nuevas culturas juveniles rebeldes abriéndose camino a un relleno feliz del agotado arsenal de tranquilidad de las industrias. Nuevas generaciones vuelven obsoletas las anteriores, nuevas celebridades vuelven ridículas a las viejas, etcétera, etcétera, en la constante espiral de una moda sobre la otra. Como el publicista Merle Steir escribió en 1967, “la juventud ha ganado. La juventud siempre debe ganar. Lo nuevo reemplaza lo viejo naturalmente”. Y tendremos nuevas generaciones de rebelión juvenil tan ciertamente como ahora tenemos generaciones de silenciadores, dentífricos o zapatos.

Comentario:

A esta tambien se le llama la epoca de la revolucion creativa por los anuncios que en esta epoca ya se estaban realizando, ademas de otros apectos de la mujer como la participacion que esta tenia.

Se cree que esta epoca es una de las ma largas y duradera que ha tenido la publicidad.

Los años 70 (1973 a 1980)

El señor Blutarski, gordo, ebrio y estúpido no tiene forma de salir adelante en la vida.

-Dean Vernon Wormer (John Vernon) en el National Lampoon’s Animal House, 1978

La admonición de Dean Wormer al personaje de John Belushi en Animal House capturó aspectos esenciales de los años 70, una época de excesos y entumecimiento au— toinducido. Se trataba de la era del poliéster, la disco y conducir a 55. La reelección de Richard Nixon en 1972, marcó el verdadero comienzo de la década. Estados Unidos acababa de sufrir su primera derrota en una guerra, cuatro estudiantes que protestaban fueron asesinados por la Guardia Nacional en la Universidad Kent State en la prima vera de 1970, las naciones del Medio Oriente parecían dictar la política energética de Estados Unidos y estábamos, como dijo el presidente Jimmy Carter a fines del perio do, en un malestar nacional. En este entorno, la publicidad se retrajo de nuevo a los estilos probados y verdaderos, pero trillados, de décadas anteriores. La revolución crea tiva de los sesenta dio lugar a una economía más lenta y el retorno a las ventas puras. Este periodo también marcó el principio de la segunda oleada del movimiento feminista estadounidense. En la década de 1970, los anunciantes empezaron a presentar a la mujer en “nuevos” papeles y a incluir a personas de color.

Los setenta también fueron el final de los sesenta y el final de cualquier revolución de la que queramos hablar. El periodo fue conocido como la era de la autoayuda y el egoísmo. “Yo” se convirtió en la palabra más importante en la década de 1970. Qué gran entorno para la publicidad. La sociedad entera decía a las personas que no sólo era bueno ser egoísta, sino que era lo correcto. Se decía que el egoísmo era bueno y natural. Un refrán similar a “escucha nena, no puedo ser bueno contigo si no soy bueno conmigo mismo”, se convirtió en mantra de los setenta. Por supuesto, ser bueno con uno mismo a menudo significaba comprar cosas, algo siempre bueno para la publicidad. Es curioso cómo funcionaba eso.

De manera un tanto sorprendente, los setenta también resultaron en más reglamentos y la protección de públicos especiales. La publicidad encontró una nueva ronda de desafíos en varios frentes. Primero, había una preocupación creciente por lo que una publicidad de 200 millones de dólares al año pudiera hacer en los niños Un grupo de mujeres de Boston formo la asociacion Action for Children’s Television (ACT) [ para la televisión para los niños] que cabildeo con el gobierno para limitar la cantidad y contenido de la publicidad dirigida a los niños Instituciones reglamentarias establecidas en particular la Comisión Federal de Comercio (FTC por sus iniciales en inglés) y el National Advertismg Review Board (Consejo Nacional Revisor de la Publicidad) exigieron estándares más elevados de honestidad y revelación de la industria de la publicidad. Varias empresas fueron sujetas a mandatos y multas legislativas, ya que su publicidad fue considerada engañosa. Notables entre estas compañías es el caso de Warner-Lambert (por anunciar que el enjuague bucal Listerine podía curar y prevenir resfriados), Campbell’s por colocar canicas en el fondo de un tazón de sopa para promover su apariencia) y Ana cm (por anunciar que su aspirina podía ayudar a aliviar la tensión).

Si bien la publicidad durante este periodo presentaba a más afroamericanos y mujeres, el esfuerzo por representar y atender a estos consumidores de manera adecuada era mínimo; las prácticas de contratación y promoción de las agencias publicitarias con res pecto a minorías fueron desafiadas formalmente en-los tribunales. Dos agencias importantes de propiedad y administradas por afroamericanos surgieron y florecieron: Thomas J. Burreil fundó Burreil Advertising y Byron Lewis, Uniworld. Burreil es quizá mejor conocido por anuncios que dependen de dos principios: “realismo positivo” y “distancia psicológica”. Realismo optimista es “gente trabajando de manera productiva; gen te que practica la vida familiar.., gente bien presentada, realista.., y que sabe pensar; personas que se preocupan por los demás; buenos vecinos, buenos padres... personas con sueños y aspiraciones; personas con ambición”. La distancia psicológica es “una sensación de separación entre el consumidor negro y un producto de corriente principal”. Uno de los anuncios más conocidos de Burreil se presenta en la ilustración 3.34. (También debe ir a http://www.littleafrica.com/resources/advertising.htm en busca de una lista actualizada de las principales agencias de publicidad y recursos afroamericanos).

La década de 1970 también señaló un periodo de crecimiento en la tecnología de las comunicaciones. Los consumidores empezaron a rodearse de dispositivos relacionados con la comunicación. El desarrollo de la VCR, la televisión por cable y el re productor de discos láser ocurrieron en la década de 1970. La televisión por cable afirmaba tener 20 millones de suscriptores. De igual modo, la programación por cable creció en calidad, con opciones de selección como ESPN, CNN, TBS y Nickelodeon. Conforme aumentaron los suscriptores por cable y sus opciones de ver, los anuncian tes aprendieron a cómo llegar a públicos más específicos a través de la diversidad de la programación de los sistemas por cable.

El proceso de la publicidad se veía restringido por desafíos de los consumidores y reglamentos formales; no obstante, los adelantos tecnológicos planteaban oportunidades sin precedente. Era el comienzo de la manía de las fusiones que barrió la industria hasta el final de la década y en la siguiente, un movimiento que vio a la mayoría de las principales agencias fusionarse entre ellas y con otras fuera de Estados Unidos. Este periodo en la evolución de la publicidad presentó enormes retos.

En todo esto, la apariencia de la publicidad era casi tan interesante como lo fue en la etapa de la década de 1950. Con frecuencia, los anuncios hacían énfasis en el producto mismo, más que en la técnica creativa, como lo demuestran los anuncios enfocados en el producto de Alpo y el Spirit. Durante este periodo, la administración asumió el control y dominó las actividades. La era de los maestros en administración estaba sobre nosotros. Aun famoso director ejecutivo de las décadas de 1970 y 1980 de una agencia de publicidad muy, grande en Nueva York, y que antes fue redactor de textos, le gustaba decir que lo peor que le pudo ocurrir a la publicidad eran las maestrías en administración. En las agencias acostumbradas al control creativo, la idea de los de “línea de base” llegaba muy profundo. Por supuesto, todo el dinero que hicieron en la década de 1980 los hacía sentirse mejor sobre el particular.

La época del diseñador (1980 a 1992).

La avaricia, a falta de un término mejor, es buena.

—Gordon Gekko (Michael Douglas) en Wall Street, 1987

“En 1980, el norteamericano promedio tenía un ingreso real del doble que el que tenían sus padres al final de la Segunda Guerra Mundial”. El panorama político, social, empresarial y publicitario volvió a cambiar en 1980 con la elección de Ronald Reagan. El país dio un cerrado giro a la derecha y la política conservadora estaba a la orden del día. Se dieron, por supuesto, ciertas reacciones y muchas contracorrientes, pero los con servadores estaban en la corriente principal.

Muchos anuncios de la era Republicana tienen un énfasis particular en la conciencia de los valores y la clase social. Abiertamente promueven el consumo, pero de una manera mesurada y conservadora. El anuncio de quintaesencia de los 80 puede ser el anuncio de televisión de 1984 para la campaña de reelección del presidente Ronald Reagan llamado “Morning in America” (Amanecer en Norteamérica. Es de textura suave, pero presenta una impresión de fuerte afirmación de la familia y el país. Otros anunciantes pronto siguieron el ejemplo con otros anuncios de apariencia similar a la de “Morning in America”. La década de 1980 también se trató de etiquetas de diseñador y conciencia de clases socia les, como lo muestra la ilustración 3.38.

Al mismo tiempo, varias tendencias nuevas, de alta tecnología, surgían en la industria que llevaron a una publicidad más creativa, atrevida y provocadora. La publicidad por televisión del periodo tenía la influencia del estilo de edición de corte rápido de MTV y alguna publicidad al final de la época jugaba con al menos la idea de alguien de la generación X, como muestra el anuncio de Pepsi.

Esta también fue la era del infomercial, un largo anuncio que parece un programa de entrevistas o una demostración del producto de media hora. Si acostumbra ver la televisión por cable ya entrada la noche, es probable que haya visto a un tipo prendiendo fuego a su auto como parte de una demostración de ceras para el coche. Estos muy largos anuncios, inicialmente eran transmitidos en los espacios de tiempo por televisión ya entrada la noche, cuando el público era reducido y el tiempo al aire tenía más o menos un bajo costo. Los infomerciales se han extendido desde entonces a otros horarios fuera de horas pico, incluyendo aquellos con públicos más numerosos y han ganado respeto en su camino. La Psychic Friends Network (Red de amigos de lo Psíquico), Bow fiex y una amplia gama de productos automotrices, para la pérdida de peso y el cuidado del cabello, son ejemplos de productos y servicios recién promovidos en infomerciales. Podrá verlo en http / as-on-tv-ads.com

Comentario:

Muchos de lo anuncios que en esta epoca se publicaban eran acerca de lo valores y giraban alrededor de la clase social. Tambien alguna otras de las caracteristicas que tenian lo anuncios en estas epoca eran de muy larga duracion, esto se debian tambien al bajo costo al cual se ofrecian y por e tamano de las personas que lo recibian. Poco tiempo despues los anuncios solo eran en horas pico y tenian una gran variedad de productos.

Los segundos 90(1993 al 2000).

La publicidad moderna había entrado en su segundo siglo y etapa más consciente de sí misma que nunca antes. Guiños y asentimientos con la cabeza del público conocedor de los medios eran comunes. Era rápida y estaba en todas partes. Era desafiada por la red y otros medios nuevos su conformación era cambiada y vuelta a inventar, pero seguía siendo publicidad. Los tiempos para la publicidad se volvieron difíciles a mediados de la década de 1990. En mayo de 1994, Edwin L. Artzt, entonces presidente y director ejecutivo de Procter & Gamble, el mercadólogo de bienes empacados para el consumidor de 40 mil millones de dólares anuales, dejó caer una bomba sobre la industria publicitaria. Durante un discurso ante la conferencia anual de la American Association of Advertising Agen cies [ Norteamericana de Agencias de Publicidad] (las 4 A’s), advirtió que las agencias debían enfrentar un futuro de “nuevos medios” que no serian impulsados por la publicidad tradicional. Si bien en esa época P&G gastaba mil millones de dólares al año en publicidad por televisión, Artzt comentó al público asistente de las 4 A’s, “desde nuestra posición de hoy, no podemos estar seguros de que la programación de televisión apoyada en anuncios tenga un futuro en el mundo que se está creando un mundo de video en demanda, pago por evento y televisión por suscripción. Han sido diseñados para no mostrar anuncios”. Luego, justo cuando la industria apenas se recobraba del anuncio de Artzt, William T. Esrey, presidente y director ejecutivo de Sprint lanzó otra andanada en la misma reunión anual, casi un año después. El punto de Esrey era un tanto diferente, pero igual mente desafiante para la industria. Dijo que los clientes “harían a las agencias publicitarias más responsables de los resultados que nunca antes. Esto no sólo es porque vamos a ser más exigentes en obtener más valor por el dinero gastado en publicidad. También es porque sabemos que allí está la tecnología para medir el impacto de la publicidad con mayor precisión que lo que ha hecho en el pasado”.

El punto de Esrey: Los medios interactivos permitirán la medición directa de la exposición a los anuncios y su impacto, revelando con rapidez aquellos que funcionaron bien y los que no.

Cuatro años después, en agosto de 1998, Procter & Gamble fue la anfitriona de una reunión “en la cumbre” por internet, debido a “lo que ahora percibimos como la visión estrecha de los esfuerzos por eliminar las dificultades enfrentadas por los mercadólogos que usan medios en línea para promover productos”. Algunos de estos problemas son tecnológicos: estándares técnicos incompatibles, amplitud de banda limitada y una decepcionante medición de la audiencia, exposición y comportamiento subsecuente. Anunciantes como P&G quieren saber qué es lo que obtienen y lo que cuesta cuando colocan un anuncio por internet. ¿Alguien presta atención a estos anuncios o simplemente hacen un clic para seguir adelante? ¿Qué significaría “exposición” en este entorno? ¿Cómo se usa este medio para establecer relaciones de marca? Al final de la reunión, P&G reafirmó su compromiso con internet. Ya veremos.

Otro cambio se ha dado en la forma de un desafío importante a la afirmación de Nueva York como el centro del universo de la publicidad. En Estados Unidos, el centro se ha mudado al oeste, con la ascendencia de agencias de California, Oregon y Washing ton. Estas agencias tienden a tener una orientación más creativa y estar menos interesadas en investigación orientada a las cifras que las de Nueva York. Otros mercados de moda o casi de moda, incluyen a Minneapolis y Austin. Fuera de Estados Unidos, Londres y Singapur surgieron como fijadores de tendencias (ilustraciones 3.40, 3.41 y 3.42). Los anuncios de los años noventa eran en general más orientados a lo visual y mucho menos conscientes de sí mismos. Decían “éste es un anuncio” en su apariencia y sensación. Tendían a tener un sabor, juvenil e irónico. Algunos los llaman “posmodemos”, Las ilustraciones 3.43, 3.44 y 3.45 son buenos ejemplos de la publicidad de la década de 1990.

La revolución interactiva/inalámbrica/de banda ancha (2001 a la actualidad). Como podría imaginar, la perspectiva ofrecida por los jefes de Procter & Gamble y Sprint enviaron olas de choque por la industria publicitaria durante el último lustro de los noventa. Los cambios tecnológicos que ocurrieron durante esos años fueron intoxicantes. Pero en el amanecer del siglo XX algunas crudas realidades de la complejidad del comercio global cayeron directo sobre muchas punto-com. En un fenómeno con frecuencia llamado de “sacudida”, muchas empresas de internet se declararon en bancarrota, como Pets.com y Brandwise.com (vea el recuadro de comercio-e en la página 106), que alguna vez tu vieron valuaciones de mil millones de dólares y muchos seguidores (ilustración 3.46).

La desaparición de sitios en la red que dependían en su totalidad de ingresos por publicidad en línea no significa que dicha publicidad esté muerta (aun cuando hoy no se sienta muy bien). Sólo no será tan incluyente como las primeras predicciones de P&G y de Sprint (además de otros) podrían haber sugerido. De 1999 al 2000, la publicidad en línea creció de 4.6 mil millones, a 6.1 mil millones de dólares, un saludable incremento de más del 32.6 por ciento. Pero el 90 por ciento de esos gastos se dio en los primeros tres trimestres del 2000 y el cuarto mostró una tasa del 6.5 por ciento, indicando un estancamiento importante en los gastos. A pesar del estancamiento, las predicciones de crecimiento en gastos de publicidad en línea siguen siendo muy optimistas (tal vez demasiado) para el futuro, con estimados que van del 15 al 40 por ciento en crecimiento anual.

El ímpetu principal de tales gastos se enfoca en tres aspectos de la tecnología que pro moverán más crecimiento, tecnologías interactivas, inalámbricas y de banda ancha. Ahora vivimos con una importante capacidad interactiva. La red es el caso más evidente: por ejemplo, P&G ha desarrollado y mantiene 70 sitios distintos en la red para sus 300 mar cas para atender e interactuar con los clientes. Pero aparte de lo obvio, el meollo del verdadero revuelo ocasionado por la tecnología interactiva son los medios interactivos. Con los medios interactivos, los consumidores pueden bajar juegos, entretenimiento, oportunidades de compra y programas educacionales sobre una base de suscripción o pago por evento. La creencia es que los consumidores quieren el amplio rango de elecciones, la conveniencia y el control que tal programación les proporciona. Para llegar a los consumidores a través de esta nueva tecnología, Procter & Gamble estableció asociaciones con sitios como Women.com y Bolt.com. Además, P&G ha ido más allá de sitios sólo orientados a productos y ha lanzado sitios “para el establecimiento de relaciones”, como beinggirl.com . ..un sitio para la comunidad adolescente (ilustración 3.47). En un sitio como éste, la empresa puede recopilar datos, probar ideas de nuevos productos y experimentar con la interactividad. Por ejemplo, si una visitante quiere saber qué barniz de uñas irá con el lápiz labial que acaba de ver en un anuncio, puede ir al sitio en la red y obtener una respuesta de inmediato. Así, los públicos meta no tienen que ser de finidos de manera amplia por grupos de edad o geográficos; hogares individuales pueden ser fijados como objetivo a través de la interacción directa con el miembro de la audiencia. Por supuesto, hay aquellos que creen, al menos en el caso de la televisión, que los consumidores no quieren ser interactivos, sino pasivos. Cuando ven la televisión, sólo quieren ver televisión y que se les deje en paz. La participación de la “audiencia” de computadoras y la pasividad de ver la televisión pueden resultar incompatibles. Habrá que esperar y ver.

Como se planteó anteriormente los problemas de las tecnologías inalámbricas y de banda son tendencias que afectarán el futuro de la publicidad. Para dar seguimiento a ese punto, la penetración inalámbrica en los hogares de Estados Unidos está destinada a un enorme crecimiento. En países que tienen una penetración importante de hogares con internet, la penetración inalámbrica crece con rapidez. Es timándose el número de suscriptores de teléfonos móviles a nivel mundial en alrededor de 600 millones en el 2000 y que se espera que crezcan a más de mil millones para el 2003, la capacidad de volverse inalámbricos parece lo actual y se desarrolla con rapidez. Estos estimados parecen creíbles dado el declinante costo y la proliferación de los dispositivos inalámbricos.

La la banda ancha es una red de alta velocidad para enviar transmisiones de audio y video por internet. E crecimiento del acceso a la banda ancha va en paralelo al crecimiento del uso de lo inalámbrico. Se estima que para el 2004, el 15 por ciento de los hogares norteamericanos (unos 16 millones de hogares y 40 millones de personas) tendrán conexiones de banda ancha. Los anunciantes tendrán que considerar seria mente las implicaciones de este modo de comunicación y qué tan bien servirá como una forma de enviar comunicaciones persuasivas.

En términos de apariencia, los anuncios de los primeros años del milenio se han vuelto todavía más conscientes de sí mismos y de referencia propia. Son anuncios muy conscientes de que son anuncios. Todos participan en ellos (vea ilustraciones 3.52 a 3.55). También es el periodo en el que la mayor historia reglamentaria en la vida de la publicidad se desarrolla; el acuerdo del tabaco en el que la industria tabacalera y el gobierno celebraron un convenio (después de intensos litigios). Bajo los términos de es te acuerdo, la publicidad del tabaco está muy restringida y la industria paga anuncios que son muy críticos de ella misma.

¿Volviendo a inventar el proceso publicitario?

Por interesantes que sean la nueva tecnología y las nuevas opciones de comunicaciones que presentan) no debemos saltar a la conclusión de que la naturaleza misma de la publicidad como un proceso, cambiará. Hasta ahora, no lo ha hecho. La publicidad todavía será un esfuerzo pagado por persuadir y por los medios masivos de comunicación. Como un proceso de negocios, la publicidad seguirá siendo una de las herramientas de la mezcla de marketing primaria que contribuyen a ingresos y utilidades al estimular la demanda y nutrir lealtad a la marca. Aun cuando los ejecutivos de P&G creen que hay todo un mundo nuevo de comunicación y han desarrollado 70 sitios en la red (ilustración 3.56), la empresa todavía gasta casi 3 mil millones de dólares al año en publicidad tradicional a través de medios tradicionales. También es seguro sostener que los consumidores tendrán una alta participación en algunas decisiones de productos y menos en otras, así que algunos mensajes tendrán una relevancia especial y otros serán irrelevantes por completo para formar y mantener actitudes acerca de las marcas. Hasta hoy, la tecnología (el comercio-e en particular) ha cambiado la forma como las personas compran, recopilan información y hacen sus adquisiciones. La publicidad electrónica (publicidad-e), por otra parte, ha sido bastante insignificante, hasta ahora, una gran decepción. Hasta este momento, los grandes ganadores han sido los medios tradicionales (como la televisión), no la publicidad-e. Tal vez las cosas cambien, tal vez no.

Si la publicidad retiene su carácter como un proceso de negocios y de comunicación, ¿cómo podría volver a inventarse el proceso en el contexto de la nueva tecnología, si puede hacerse? Por su puesto, no hay una respuesta absoluta a esa pregunta, pero podemos hacer ciertas especulaciones. Algunos creen que el comercio—e obligará un cambio hacia la publicidad electrónica. Creen que esto se verá en la forma como se prepara y entrega la publicidad a los públicos meta. El escenario para la publicidad integrada e interactiva del futuro va más o menos así. Los posibles compradores de autos, des de la comodidad de su hogar, considerarán una variedad de coches en la pantalla de su televisor. Cambian el modelo, posición, color y opciones del vehículo con un clic del ratón. Luego, habiendo construido una o más versiones atractivas del auto deseado, otro clic hace una cita para una conducción de prueba con un distribuidor cercano. El vendedor trae el coche a los compradores prospecto. Si un comprador está listo para actuar, el representante del distribuidor puede entrar en línea con una computadora portátil (laptop) para revisar inventarios y programas de arrendamiento y luego enviar la señal al distribuidor para que prepare el papeleo necesario. En este muy optimista escenario, el comercio-e y la publicidad—e se vuelven indistinguibles.

Algunas organizaciones ya están promoviendo la publicidad y la promoción interactivas. Considere el programa disponible a través de Yahoo! Broadcast. Proporciona herramientas de transmisión y soporte para negocios y proveedores de contenido para entregar mensajes de comunicaciones corporativos mediante flujos de audio y video. Las aplicaciones incluyen lanzamientos de productos, conferencias de prensa, aprendizaje—e, seminarios, domicilios clave, reuniones anuales de accionistas, avisos de utilidades trimestrales y canales de televisión corporativos. El programa ofrece un rico con tenido y servicios de audio y video, a través de una red de distribución digital diseñada para entregar audio y video de alta calidad a los 166 millones de usuarios de Yahoo!, en todo el mundo, vía internet mediante conexiones de llamado y de banda ancha. Los servicios de este portal de transmisión por internet incluyen los siguientes:

• Transmisiones continuas en vivo de más de 500 estaciones y cadenas de radio.

• Transmisiones de 70 estaciones y redes de cable para televisión.

• Transmisiones de juegos y otra programación de más de 475 equipos deportivos universitarios y profesionales.

• Eventos corporativos en vivo y por demanda y especiales de clientes de Business Services de Yahoo!

• Música en vivo, incluyendo conciertos y presentaciones en clubes.

• 3 mil 100 CDs completos por demanda en el CD Jukebox.

• Mil 600 libros de audio completos.

• 1 500 títulos en video, películas clásicas, documentales y películas independientes.

• 15 millones de horas de contenido en “agrupamientos”.

Por supuesto que para que todo esto ocurra, alguien tendrá que ganar dinero en realidad y esto está muy lejos de ser seguro. Otro medio para la comunicación interactiva/inalámbrica que no es tan elaborado como la banda ancha, pero cierta mente satisface el objetivo de alcanzar a los públicos meta con nueva tecnología es el correo electrónico (e-mail). Si bien parece no ser un medio de comunicación importante para la publicidad, los anunciantes invirtieron 97 millones de dólares en comunicaciones por correo electrónico en 1999 para enviar la asombrosa cifra de 40 mi millones de correos basados en autorización y otros 38 mil millones de correos chatarra (spam). Se espera que el gasto en las comunicaciones por e—mail crezca a 4.8 mil millones de dólares para el 2004.36 El e-mail basado en autorización es un correo electrónico originado por el anunciante a consumidores que otorgado su autorización para que se les envíen e-mails. Spam es un e-mail originado por el anunciante enviado a consumidores que no han dado su consentimiento para recibir e-mails. El correo electrónico está surgiendo como un importante medio interactivo nuevo para el proceso publicitario por varios motivos:

• Los métodos de correo directo tradicionales como cartas, volantes y cupones pueden costar de 50 centavos a 2 dólares por envío.

• El mensaje puede ser personalizado para usuarios individuales, creando una mejor oportunidad para establecer relaciones con el esfuerzo de comunicación.

• La oportunidad de la entrega del mensaje puede ser controlada con mayor precisión que con el medio de marketing directo tradicional latinoamericano, no sólo para llegar a los consumidores, sino para mantener su atención.

El mundo de los nuevos medios y sus efectos en el proceso publicitario, será cubierto a lo largo del texto en los recuadros de comercio-e y en varios capítulos, incluyendo el capítulo 10 sobre creatividad todos los capítulos de medios de la parte cuatro del libro; el capítulo 17, que cubre las comunicaciones de soporte; y el capítulo 19, que cubre el comercio-e en detalle.

El valor de un punto de vista evolutivo.

En este capítulo hemos tratado de ofrecer una perspectiva de la evolución de la publicidad. Creemos con firmeza que para comprender la publicidad desde esta perspectiva es necesario apreciar los motivos del uso de la publicidad en una sociedad moderna industrializada. La publicidad brotó de un sistema impulsado por el mercado y creció por el interés propio en economías capitalistas, de mercado de libre empresa. Métodos eficientes de producción hicieron esencial la publicidad como una herramienta para la estimulación de la demanda. La urbanización, la expansión del transporte y los avances en las comunicaciones facilitaron el uso y crecimiento de la publicidad. El resultado es que la publicidad se ha atrincherado con firmeza como una función de negocios, con profundos fundamentos económicos y culturales. Esta perspectiva de evolución nos permite comprender los aspectos más básicos del papel y del impacto de la publicidad. Un correlativo interesante para cualquier discusión de la evolución de la publicidad es, por supuesto, la evolución de la comunicación integral de marca. Si bien los avances en la tecnología han ocupado el centro del escenario de nuestra discusión de la última era de la publicidad, las estrategias y las tácticas de comunicación integral de marca siguen evolucionando también. Recuerde del capítulo 2 que cada vez se asigna más dinero a herramientas de comunicación integral de marca distintas a la publicidad. Y la evolución de la comunicación integral de marca es en verdad una evolución global, como lo resalta el recuadro de Temas globales.

Los líderes corporativos como Artzt de Procter & Gamble y Esrey de Sprint han lanzado un reto a los métodos y medios de la publicidad tradicional. Las nuevas tecnologías y las opciones de medios interactivos que presentan son una cuestión importan te, como lo hemos señalado. Pero esto no debe interpretarse como la muerte de la publicidad, como algunos lo sostienen. De hecho, parafraseando a Mark Twain, la muerte de la publicidad ha sido exagerada en extremo. Allá en 1995,justo cuando la gente empezaba a describir la dolorosa muerte de la publicidad en manos de los nuevos medios, presenciamos un crecimiento de la demanda de espacio en los medios masivos de comunicación tradicionales, que disparó una guerra de pujas y licitaciones y la posibilidad de racionar los espacios de tiempos durante la temporada pico en las cadenas de televisión en 1995-1996. Entonces se compró la cifra récord de 10 mil millones de dólares por anticipado por tiempos de medios y los anunciantes luchaban por con seguir tiempos al aire. Ahora, en los primeros años del siglo XX aun cuando las audiencias de las cadenas de televisión parecen reducirse un tanto, y virtualmente todos los difusores han adquirido servicios de internet, parecen estar menos preocupados por la supervivencia de la transmisión como un medio para la publicidad tradicional, a lo que estaban hace poco. La muerte de la publicidad en manos de los medios interactivos en verdad parece haber sido muy exagerada. Haciendo eco y extendiendo los recientes sentimientos de un analista de Wall Street: Tenemos que ver en retrospectiva fracaso tras fracaso en el reino de medios interactivos y preguntarnos si los consumidores en verdad quieren estar tan conectados durante tanto tiempo. Ya lo veremos. La pasividad tiene sus seguidores. Sólo porque podemos ser más interactivos no significa que decidiremos serlo.

Comentario:

Hoy en dia en este siglo muchas de la personas prefieren el internet y no lo medios tradicionales como antes. Pero aunque esto sea asi, nunca podra decirse que los diferentes tipos de publicidad seran obsoletos o que desapareceran porque siempre habra publico para todo tipo de publicidsad.